紫砂陶刻名家刘世涛：行业洗牌，紫砂艺术品迎来好时机！

时间：2018-07-31 来源：产经新闻

　　紫砂陶刻，是集书法、绘画、篆刻等诸多工艺为一体的综合艺术。陶刻就是在紫砂表面进行书绘刻画，使得紫砂能更具观赏艺术价值和收藏价值。本期微拍堂记者特意采访了中国陶刻网主编刘世涛老师，探究紫砂陶刻的精髓所在。

　　刘世涛(工艺美术师)

　　中国陶刻网主编

　　“彧元堂传拓”省级非物质文化遗产传承人

　　彧元窑品牌艺术总监

　　中国书法家协会会员

　　中华诗词学会会员

　　中国楹联学会会员

　　中国工艺美术学会会员

　　中国紫砂研究会江苏分会副会长

　　河北省书协刻字委员会副主任

　　河北省科普作家协会理事

　　沧州市青年作家协会主席

　　沧海印社社员

　　书法、刻字作品多次入展中国书法家协会主办的展览并获奖。2010年随中国书协刻字艺术代表团出访日本。紫砂作品荣获全国第十届陶瓷艺术大展“铜奖”、首届江苏省陶瓷艺术作品展“银奖”，2015米兰世博会“金奖”。被中国书协授予“中国现代刻字艺术优秀工作者”称号，并荣获“2014年最具收藏价值陶艺家”称号。原创紫砂壶铭300余则。紫砂作品被誉为“诗、书、画、印、紫砂、传拓”“六艺合一”，深受壶友、藏家喜爱，并入藏多家博物馆。出版作品集多部。

　　微拍堂记者：您从事陶刻创作多少年了?

　　刘世涛老师：从2008年到现在，太快了，一晃10年了!

　　微拍堂记者：您主要专注的方向是?

　　刘世涛老师：业界称我的作品是“诗、书、画、印、紫砂、传拓六艺合一”。其实这些年，我一直在“通透”的方向努力登攀。艺术是相通的。很多艺术门类虽然载体不同，而其中蕴涵的“道”是通的。

　　对我而言，抟砂玩泥是书法之余的休闲，画画又是制壶造器之余的调剂，同样，刻印、传拓、作诗、陶刻都是互为补益、互相滋养的。我是以一种“玩”的心态在认真地搞创作。

　　《子冶石瓢》

　　微拍堂记者：能给我们讲讲陶刻创作的心得吗?

　　刘世涛老师：对于陶刻而言，书画是基础，这一点应该是大家所公认的。

　　我有这样的观点：第一、好的陶刻作品要通过拓片来检验。比如一把紫砂壶，通常是一面刻字、一面刻画，我们在观赏把玩的时候是不可能一下子把两面刻绘同时看到的。甚至有些壶，由于身桶上下、左右的弧度比较大，我们都很难一下子把其中的一个面的整体刻绘看全看清楚。拓片就能解决这个问题，它能把两个面甚至三、五个面的刻绘汇集到一个平面当中，我们能够把一件陶刻作品的章法布局、刀法、格调统一观照。不管在拓片上是两个面还是三五个面，它们应该都是统一的。如果陶刻作品这几个面之间没有呼应也没有变化，达不到高度统一，这件作品是不成功的。

　　陶刻作品《紫砂记忆》168cm×160cm

　　第二、真正的陶刻高手，不是仅仅限于自书自画自刻，而是要能把别的书画家的作品刻好。这个刻好是指不能有陶刻者自己的影子。我见到过一位陶刻作者，他刻张三的作品有他自己的风格影子，刻李四的作品同样存在他自己的风格影子，给“刻走形了”，这是不行的。陶刻属于二度创作，要具备这种能力，就是要在尊重原作的基础上，把书画家不太满意或是不太好的地方进行“微调”，达到最佳效果。

　　这两个观点我在七八年前就提出了，包括这些年我在给数千紫砂从业人员上书法、篆刻和陶瓷装饰课，以及在陶刻装饰的考工培训上也一直强调这个观点，产生了一定的影响。

　　从事陶刻事业，除了要在书法、绘画包括篆刻上打牢夯实的基础，还要在用刀方面形成自己独有的表达方式。更重要的，是不断提升自己的文化素养和审美境界。要根据自己的喜好，选择做一些系列收藏或是做一门学问，慢慢熏陶，一点一滴地涵养自己的心性。因为不止陶刻，我觉得所有的艺术门类，要想达到高度，最终还是要靠学养的积累和文化的支撑。

　　《清逸壶》书刻原创壶铭：有茶何必酒无事亦如仙

　　微拍堂记者：您在创作过程中，有记忆深刻的故事吗?

　　刘世涛老师：记忆深刻故事，分别和两件作品的创作有关。第一个是在2013年，我用一年时间创作了一件陶刻金刚经的紫砂钵盂。为了创作，我甚至春节都没回老家陪父母过年。这件金刚经作品后来在2015年米兰世博会上荣获金奖。

　　第二个事情在2016年，和何水法老师合作，他画了二十幅G20国花的扇面，我把他的国花扇面作品刻在二十把紫砂壶上。何老师的画风格独特，色彩艳丽丰富，在紫砂壶上纯用刻刀展现难度非常大。但最终我还是通过自己的努力把它呈现出来，做了二十张拓片，又创作了二十首国花诗赞。时间紧任务重，这批作品在布展的那天凌晨才全部完成。G20期间在浙江美术馆展出了一个月，反响强烈。但让我感到记忆深刻的不是成绩，而是大多数人无法看到的，我在艺术创作时的艰辛和欢愉。