历史上经典的跨界合作数不胜数，在紫砂界也是，一边是赫赫有名的紫砂大师，一边是书画界的知名大咖，在紫砂壶与书画完美的结合下，造就了一个又一个艺术典范！
黄永玉（1924.7.9—）祖籍为湖南省的凤凰县城，百度百科上写着：中国画院院士，中央美术学院教授。但事实上，这个马上99岁的老头，在诗歌、散文、杂文、设计、版画、漫画、中国画、书法等诸多方面都做出了很多人难以企及的成就。2018年5月19日，由中国美术馆主办的“黄永玉的紫砂展”在中国美术馆开幕。此次展出了由黄玉永大师参与创作的181件紫砂作品。众所周知，他在国画等方面有着极高的成就，他的一幅画作在拍卖场上价格已高达6300多万。因此，这次以紫砂壶体为载体，借助紫砂镌刻工艺半绘半刻，是黄永玉在创作媒介上的又一次尝试，这些紫砂作品也因此价值连城，艺术性极高！
范曾（1938.7.5—），字十翼，别署抱冲斋主，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。范曾兼通诗书画、文史哲、儒释道易又学贯中西 ，是享誉海内外的艺坛泰斗和学问家。有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。 杨振宁先生评价：范曾的艺术造诣已经达到了千年事的境界。下面这把仿古壶是范曾和紫砂界泰斗顾景舟的合璧之作，在2018年江苏和信的拍卖会上拍出了2875万元的高价！
顾景舟 范曾画 仿古壶
这把壶为扁腹形，壶体圆润，短流，圆形壶柄，乳钉形盖。圆圈把匀势而起，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度。壶身一面绘有“童叟嬉戏图”，又有陶渊明《归去来辞》中诗句：乐夫天命复奚疑，更添情趣。吴湖帆（1894—1968)，清代著名书画家吴大澄之孙，现代绘画大师，书画鉴定家。早年与溥儒被称为“南吴北溥”，后与吴子深、吴待秋、冯超然、在画坛有“三吴一冯”之称。善于画没骨荷花。作为一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物，吴湖帆的成就是多方面的，可以说代表了中国绘画史上的一种现象。下面这把相明石瓢壶同样是和壶艺泰斗顾景舟大师合作。
顾景舟制 吴湖帆书画 相明石瓢壶
壶身一面为竹，另一面刻绘“为君倾一杯，狂歌竹枝曲。相明兄属，吴倩并题。”可谓陶艺一绝，书画一绝，篆刻一绝，珠联璧合，完美至极。魏紫熙（1915—2002），是中国现代受人欢迎的山水画家，散文家。他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其山水画更是脍炙人口。魏紫熙的山水画如一片片落英都含蓄着人间的情味。他的山水画，追求的是一种崇高而绚烂的美，其间，不乏哲思和诗意的存在。下面这把井栏壶为魏紫熙和顾景舟大师1989年合作。
顾景舟 魏紫熙合作 矮井栏壶
1989年，由金陵画派著名艺术家亚明发起的书画名家与制壶高手合作，共制180余件，众多作品中，以此件最为出众。亚明（1924—2002），安徽合肥人。原姓叶，名家炳，号敬植，后改名亚明。历任无锡市美协主席，江苏省美术工作室主任，华东美协理事，江苏省国画院副院长，中国美协江苏分会主席，中国美协常务理事，香港《文汇报》中国画版主编。“新金陵画派”的中坚推动者和组织者，为中外美术界关注的艺术家。其设计创作的紫砂壶型《亚明四方》成为方器中的经典。
镌刻：七十五老人缶硕铁笔。亚明出样并写鱼。寅春捏壶。秀棠刻鱼并底书。淦庭空刻。癸卯秋来宜兴分水公社蹲点，此间欣赴鼎蜀，访任老缶硕，王老寅春。淦翁老俩备陶都佳品礳糊，阳羡红茶，丹阳黄酒，畅话紫砂并作方壶以了夜集。冬至后三日记于似蜀山，亚明。癸卯亚明。癸卯初作。唐云（1910—1993），字侠尘，曾担任中国美术家协会理事，中国美术家协会上海分会副主席，中国画研究院院务委员，上海中国画院副院长等职。其性格豪爽，志趣高远，艺术造诣颇高，擅长花鸟、山水、人物，可谓诗书画皆至妙境。唐云对古书画收藏亦情有独钟，醉心于石涛、八大、新罗、金农、伊秉绶、赵之谦、吴昌硕、齐白石诸家作品，此外，先生对紫砂壶、砚台、竹刻、印章、木版画籍等均乐之不疲，一一涉猎，其中尤以收藏的八把曼生壶著称于世，现存于唐云艺术馆。铭 文：（壶身）香与梅花一样清。四海得尧臣所赠茗壶属为书画即请雅赏。戊辰岁末老药记。（壶底）三友壶之三。唐云书画，尧臣制壶，四海刻于上海百壶斋。己巳年新春初一。冯其庸(1924—2017)，名迟，字其庸，号宽堂。中共党员，著名红学家、史学家、书法家、画家 。冯其庸为人宽厚，但爱憎分明，富有性情。他以“宽堂”为号可能也就是表达这种人格上的追求。而这种人格力量反映到他的画上，率意而天真，放浪形骸，寥寥数笔而能全其气韵神采，一切无不透露学养功底。
成交价：195.50万RMB
此壶由中国工艺美术大师周桂珍制作，壶身与提梁比例各半，由下至上形成近梯型状，中间由肩上圆弧和隆起的半圆盖，高高的桥塑钮加以变化，缓冲，配上长直嘴，显得通壶精实有神。线条交待清晰明确，提梁内圆外方与壶身衔接自然有度。韩美林（1936—），山东济南人。中国当代极具影响力的天才造型艺术家，在绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计乃至写作等诸多艺术领域都有很高造诣。他的绘画作品以动物为主，他的画既继承提炼了中华民族的文化传统艺术，又吸收了西方艺术的精髓。2018年荣获“顾拜旦奖”，在中国美术界，成为获此殊荣的第一人。此外，韩美林多次参与设计紫砂壶型，所创壶型皆为经典之作。
顾景舟、韩美林 提梁盘壶
此壶为一九八八年由韩美林设计，顾景舟制作。其特点为直线与弧线交错运用，转折处明快流畅。提梁及盖的设计新颖、大方。远观此壶有如飞鸟于天之感。壶身刻有篆书“两三点露不成雨，七八个星犹在天”之铭文，为韩美林书写。字体书写流畅、娴熟、功力深厚，为此件作品增添了活力。这些书画大师与制壶大家的精诚之作融于一壶，可谓珠联璧合，相得益彰！其实，这种将紫砂艺术与书画相结合的形式自陈曼生时就开始了，正所谓“壶随字贵，字随壶传”，据不完全统计，由书画家参与创作的紫砂壶市场总值已达上亿元。而之所以拍出如此高价，不仅仅是大师之名，更是一种文化的传承，这些数据也说明，有文化“附加值”的艺术品，无论从收藏投资，还是使用观赏角度来讲，都有其过人的优势，其艺术价值不言而喻！壶友们，别忘了转发文章，为这些艺术大师的跨界合作点赞哦！©本文是紫砂之家编辑整理，如需转载，请注明出处，违者必追责，感谢合作！
