时间:2024-11-07 来源:网络
国家艺术基金资助的传播交流推广项目——“亦步亦新:紫砂九隽创新作品展”在北京的中国工艺美术馆及中国非物质文化遗产馆隆重举行其第三站展览。此次展览汇聚了史小明、蒋琰滨、毛子健、范泽锋等九位来自宜兴的中青年陶艺大师,他们共同呈现了超过200件(套)的紫砂艺术精品。
紫砂壶,这一源自明清时期江苏宜兴的陶质茶具,以其质朴古雅、本色示人的独特魅力而闻名。其疏松清透的质地使得泡茶不走味、贮茶不变色,久而久之,茶素渗透陶质,即便清水亦能泛出茶香。已故壶艺大师顾景舟曾从“形、神、气、态”四个方面对紫砂壶进行鉴赏,这四个方面分别指代作品的外轮廓美、精神美的韵味、和谐色泽本质的美以及作品的姿态美。
此次展览的作品类型丰富,涵盖了紫砂光素器、方器、筋囊器、塑器以及紫砂雕塑和现代陶艺等多个领域。装饰手法上更是多样,包括陶刻、陶塑、描(嵌)金(银)、泥绘等,充分展现了紫砂艺术家们各自鲜明的艺术风格和个性。
2017年底,史小明携手其他八位省级工艺美术和陶瓷艺术大师,共同创立了宜兴陶艺界首个中青年陶艺家组合——“紫砂九隽”。这个团队不同于传统的以名人命名或师门传承的工作室,更像是一个学术互助团队,成员们聚在一起交流新技艺、新思想。
在九位艺术家中,史小明以其广泛的陶塑作品题材和巧妙的构思创作而著称。范建军则在陶刻、书法、制壶方面都有着自己的独特风格。现场重点展示的一件范建军的紫砂壶,其塔形坚实有力,立面干脆,壶钮处的龙头威武雄浑,展现了其作品的艺术张力。
喻小芳的作品则注重研究紫砂的创新与发展,她以秀竹为题材创作的一套名为“劲竹”的紫砂陶器,将自然物象进行凝练并展现,体现了对大自然的取舍和抽象。蒋雍君的作品则善于运用点、线、面、体、空间、肌理与色彩等要素,整合出各种人为的紫砂艺术形态。
顾美群的作品除了传达宜兴紫砂的民间意味和特点外,还融入了女性特有的细致和委婉。她自幼在紫砂泥的环境中长大,后拜入中国工艺美术大师吴鸣门下,重新走进紫砂陶艺的世界。
范伟群作为清末民初制壶名手范大生的嫡孙,其作品涉猎面广,擅长多种类型的紫砂器制作。范泽锋则从中国传统文化入手,将哲学思想融入紫砂陶艺创作中。
蒋琰滨作为宜兴市陶协陶刻分会的会长,不仅在陶刻方面有着较高的专业水准,还常年开办陶刻新人班,组织陶刻大赛,为陶刻艺术的传承和发展做出了积极贡献。毛子健则出身紫砂世家,家学渊源颇深,他擅长多种装饰技巧,运用大漆、镶嵌工艺等赋予作品丰富的语言和内涵。
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