紫砂拍卖
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时间：2024-11-07 来源：网络
蒋小彦的作品，深深植根于“大汉文化”的沃土之中，以厚重、古朴、圆润、霸气著称。他本人也如同他的作品一样，透露出一种参透世事的睿智，粗犷而不失细腻，豪放中蕴含坦诚。
他仿佛穿越了2211年的时空，与中国文化的纯真年代——汉代，进行了一场跨越时空的对话。汉代以其豁达闳大的风格著称，鲁迅先生曾对汉代的率真与开放赞誉有加。蒋小彦的作品，正如汉代的风格一样，闳放豁达，充满风骨。在他的大汉工作室里，每一件作品都仿佛承载着汉代的文化气息，氤氲出不绝如缕的恬淡与质朴。
蒋小彦的紫砂之路始于16岁那年，他进入宜兴紫砂工艺厂，师从著名艺人王寅春、中国工艺美术大师吕尧臣和江苏省高级工艺美术师李碧芳，学习传统造型艺术。在制壶这个最苦最累的行当里，他埋头苦学，最终成为了光素器、花器、筋纹器、方器样样精通的全活儿手艺人。
然而，蒋小彦的创作之路并非一帆风顺。在上世纪80年代初期，他进入中央工艺美术学院深造时，曾被老师评价为“没有思想”。这激发了他要创作一件“不传统”的作品的决心。最终，他设计的“灵石”作品颠覆了老师对他的看法，成为了他有生以来的第一次创作尝试。
真正让蒋小彦找到自己创作定位的是一个来自台湾的商人。这位商人以高价在台湾销售了一批粗颗粒的紫砂壶，这给了蒋小彦很大的启发。他开始尝试用粗颗粒的表现手法来体现陶的质朴特性，并与汉文化的底蕴相契合。在当时，国内整个市场的紫砂都以细腻为主，但蒋小彦坚信自己的理念和心态，要通过陶的质感来传递。
蒋小彦的坚守最终得到了回报。他的作品古朴霸气，深受来访者的喜爱。代表作如“楚汉雄风”、“陶家佳人”、“金沙宝鼎”等，都体现了他对汉文化的深刻理解和独特诠释。其中，“楚汉雄风”更是在仿造子冶石瓢的过程中，体悟到了作品的灵魂和气韵，结合自己对汉文化的体会，造就了雄浑霸气的作品。
蒋小彦的作品很少有书画纹饰，他更注重的是器皿本身的造型和质感。他认为，一把壶的文化内涵应该由作品来体现，而不是由字画提升价值。这种敢于“留白”的做法，既是对自己作品的一种自信，也是对观众的一种信任。
蒋小彦的作品和人格魅力都得到了广泛的认可。他的作品多次被博物馆收藏，并荣获多个奖项。然而，面对收获，他始终保持着一颗平常心，开开心心地做事，实实在在地做人。他就像陶一样朴素、率真，用自己的作品诠释着大汉风骨的紫砂传承。
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