在紫砂的发展历史中，壶艺名家辈出，更有巾帼不让须眉的女大师。
今天就从众多紫砂名家中，为大家介绍四位杰出的女性陶艺大师。
杨氏一门，彭年、宝年、凤年皆善制砂，作为女子，在旧社会封建传统的思想下能够从事一门专业性很强的工艺且以此成名是极为少见且极其困难的。也许是因为家族的熏陶，也许是因为自身对紫砂的热爱，养成了杨凤年鲜明的个人制壶风格：构思巧妙，工于花货，善用贴塑，且具有女性特有的细腻。杨凤年传器极少，紫砂爱好者往往只闻其名而不见其器。现存公认的凤年传器大多藏于各大博物馆，民间收藏极少。独孔三弯流，竹节形，一枝竹枝弯流跨桥至壶身，三片竹叶点饰壶身。除紫砂壶外，杨凤年的紫砂雅玩陈设同样出彩，如下面这两件花器作品。花盆以树桩为形，正面作椭圆口，平沿，外壁竖直，上雕松树葡萄图案，盆底以断枝为形作外撇四足。盆身松树图案刻作高浮雕造型，葡萄藤枝自盆口上方接出，扭转翻折，横向斜伸，上端树叶宽厚，藤枝中段雕一松鼠攀爬其上，前伸闻嗅，造型可爱。此水注由白砂段泥和朱泥制成，水滴依竹笋象形而制，通体灰白带黑，唯有点点凸起的笋根根茬为紫红色。笋皮层层包裹，叶尖翘起，纹路清晰。笋尖中空，笋壳中部开孔，可供注水，设计制作十分精巧，妙出新裁。冯彩霞，清嘉庆至道光年间宜兴陶人，是继杨凤年后又一位杰出的紫砂女名家。善制喝工夫茶的水平壶，大者拳头，小如鸡蛋，指纹肌理隐现，尤为夺目。平盖，圆珠钮，高颈，平流肩，压盖吻合，管状直流坚挺，环把置榫，整体比例得当。光素壶身，纤薄轻盈，整器周正严谨，修坯精到，形制朴素文雅，肃穆端庄。壶身作梨式，也属君德式，器型上敛下鼓，饱满圆润，平底内圈。壶流三弯式，圈把秀巧，宛若美人纤纤玉手，盖整器做工精致，是实用性与观赏性兼得的佳作。蒋蓉（1919-2008），别号林凤，江苏省宜兴市川埠潜洛人，1995年被授予“中国工艺美术大师”称号。蒋蓉的作品在中国紫砂工艺史上技术精湛，生动具真，别树一格，成为中国紫砂工艺史上首位女工艺美术大师。这套作品曾经在东京举办的“中国江苏省工艺美术展示会”上展出，引起一时轰动。11件套酒具属于紫砂创作中的鸿篇巨制，蒋蓉大师精心设计，精心制作。此酒具以白藕为基本造型，对藕节间皮层加以细微处理，近藕节处作几处斑点状。以藕梢为盖，姿态优美、色泽光润；荷叶新枝做壶嘴，附以花苞缀于正面，半浮雕折枝在风中飘动；荷叶作把，枝梗上的荷刺，规整的花纹、叶脉，刻画得精细入微，妙不可言。汪寅仙从艺60年来酷爱紫砂陶艺、勤奋研习，不断创新。善于将自然美、原生态注入于壶艺之中。施艺严谨，手法独特，先后设计新品有三百多件套。从明清到现今，他们在传承经典的同时加入时代元素，使紫砂知识与文化代代相传，同时，也用实际行动向人们诠释着专注、坚持、敬天畏人和精益求精的工匠精神。
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