徐金根的朱泥小品壶，饮誉海内外，究其原因，型准，韵深，味浓自不在话下，更因其料正，工硬而为广大壶友所称道。原矿朱泥壶因其特殊的泡养效果，为广大爱壶者所追捧，爱之者几近狂热。

　　徐金根，一个很普通的名字，难以和艺术家联想在一起。进入他宜兴丁山的小屋，白木八仙桌，几张长凳，常见的农民之家之摆设，墙壁简陋，没有顶饰，更没有雕梁画栋。参观他隔壁的工作室，也很简陋，十来平方米的房间，长板做成的桌子，上面堆放了一些紫砂泥，一些刀具，一些未成型的器物，还有一个小型电炉箱。很难想象一具具精彩的紫砂壶在这儿造就。叩访徐金根的那一晚，徐金根套着一件半新不旧的衬衫，留着稀疏胡子，一派田头老农的模样，坐在我旁边，有些拘谨，有些陌生，如果不从他眼神里搜寻出一些坚定的东西，很难让我想象他是一个出色的紫砂艺术家，很难让人想象他能够创造出紫砂壶造型里坚挺有力、又柔软如水的气息。
在有些铁杆“粉丝”的眼里，他是当代紫砂大家。然而，他为大多数人所轻视，因为他没有职称、没有文凭，历年国家级、省级大师称号与他无关，一些重要的紫砂著作里找不到他的名字，他注定要独立在当代主流艺术家的队伍之外。被封为国家级大师里面，固然有优秀分子，然而，没有被册封的民间艺人未必技不如人，有时往往会超越那些所谓的大师们，原因就在于这样的艺术家经常处在边缘地界，超然物外，反得精髓。这样一个事实发生在性情耿直的徐金根身上，并不稀奇，这样的事实历来有之。邵大亨就是其中一位，这位中晚清时期的紫砂大家，性格孤傲，清介正直，作品稀少，并不随意创作，而是认真地对待每一件作品。他不趋炎附势，甘做草民。史书记载，曾有邑令欲得其壶，啖以重利，大亨故作劣者以应，令怒而杖之。此事表现了这位艺术家不畏权贵、卓尔不群的品性，也使得他的作品光芒万丈，烛照古今。
大凡有才华的艺术家，大抵都有类似的特质，从徐金根身上也能看出这一点，虽然他默默无闻，虽然没有任何职称，但他几十年来始终兢兢业业地创作着，宁缺毋滥，做一件是一件，稍有瑕疵就毁之不市。他向来膜拜古代艺人，从古代艺术汲取营养，但嗜古又不泥古，时有灵感突发，附丽其上，彰显自己的个性。他崇尚光器（即素器），源于敬佩古代大家时大彬诸人提倡的“不务妍媚，而朴雅坚栗”创作之风，在妍媚流行的今天，他尊崇古意显示了他的可贵与力量。
他有不少弟子，不说成就如何，但他们继承了他的衣钵，坚持自己的个性，不趋炎附势，不跟随俗流，如陆建平等人，在紫砂艺术的创作中默默耕耘，不求各类荣誉，只求提升作品，徒弟们相信，作品就是最好的“职称”，就是最好的名片，艺术家靠作品讲话，这是千古颠扑不破的真理。