评毛国强紫砂刻绘艺术

     紫砂之家讯：数百年来，紫砂陶艺界能人辈出，使这门艺术在相对较短的时间内迅速发展，成为中华优秀传统文化的瑰宝之一。今天，伴随着中国经济文化的空前繁荣，紫砂陶艺也迎来了前所未有的发展盛况。在当代众多紫砂陶艺大家中，毛国强先生以其精湛的陶刻技艺，广博的艺术修养和宽厚谦和的人品，独树一帜，令人钦佩。

　　中国人问道学艺，历来讲究三重境界。第一重境界，见山是山，独上高楼，望尽天涯路。这是强调首先要精通知识和技法，才能见山、窥门径。第二重境界，见山不是山，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。这是讲学习任何一门专业，都不能就事论事，只关注本行，而要放宽视野、学会触类旁通，有时甚至要向外而不是向内寻求专业素养的升华。第三重境界，见山还是山，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。这意味着，经过一番博采众长，内外兼修，终于复归自然，臻于平淡，艺术与人生相互参悟，是为大道至简，德艺双馨。

　　毛国强先生出身于宜兴陶艺世家，家学渊源深厚。父亲创办的紫砂陶号“毛顺兴”闻名江南，与当时紫砂陶艺界的许多大师都有密切交往，使他从小就接受了很好的基本教育与艺术熏陶。13岁，父亲就将他送进宜兴紫砂工艺厂，师从宜兴近代七大艺人之一、紫砂陶刻圣手任淦庭。当时，宜兴紫砂工艺厂群贤毕至，氛围极佳。七大名师对学生们严格要求、倾囊相授，使他打下了很好的“童子功”。又经过此后数十年间的刻苦学习和钻研，毛国强终于在紫砂陶刻领域走出了一条属于自己的新路，卓然不凡。他很好地继承和发挥了双刀、单刀、清刻、着色刻等传统刀法，用刀明快质朴，顿挫起伏，流畅有神韵，堪称从心所欲不逾矩。尤其可贵的是，他还积极创新陶刻技艺，创造了堆、雕、刻、刮、琢行各种技法，同时，在工具和泥色的运用上也进行了有益的改革创新，开辟了紫砂陶刻的新途径。可以说，从紫砂陶刻技法上讲，毛国强已是业界公认的大家。

　　然而，毛国强在紫砂陶刻艺术上的成就和地位，远远不止于技法这一见山、窥门径的层次，而在于他广蓄书法、绘画、篆刻等艺术之长，由专精走向广博，并融会贯通，循本开弘，最终形成了化博为雅、清远闲放的大家风范，实现了艺品与人品合二为一。

　　现代国画大师陆俨少曾有“十分功夫”论，即“画画的十分功夫，应该是四分读书，三分写字，三分画画”。他明确指出，提出这个比例，其用意是学画不光是作画，还有画外的功夫。首先，读书可以变化作者的气质，气质的好坏，是关乎学好画的第一要事。其次，中国画注重骨法用笔，一支毛笔，用好它必须经过长期刻苦的训练，而写字是训练用笔的最好方法，书画同源，字写好了，对学好画有很大的帮助。最后，提出三分画画，其实画的分量并不少，因为，读书写字占去十分之七，终极都为画服务。

　　毛国强的从艺生涯，正是遵循了这样的方向和道路。他自学习紫砂陶刻以来，就坚持不懈提升自己的文化素养，积极学习文化知识，广泛涉及书法、绘画、篆刻等各类文化领域。改革开放以后，紫砂壶的经济效益日益显现，海内外曾兴起“炒作”紫砂壶的热潮。面对当时社会的浮躁风气和经济利益的诱惑，他不为所动，而是以“知不足”的心态继续努力学习，积极参与书法函授班等研修活动，集中精力练好内功。除了拜师和临帖、自学，他还坚持“读万卷书，行万里路”，几十年不间断地访问祖国的名山大川和名胜古迹，写生，悟道。长期的学习和修炼，使他的文化视野、胸襟和意境不断升华，在书法、绘画等领域同样取得了较高的造诣。

　　欣赏毛国强的紫砂作品，是一种极为愉悦的精神漫游和享受。这种享受，来自美观的壶形。毛国强紫砂作品的款型，有两个显著的特点，一是壶身往往古朴敦厚，一是壶的嘴、把和提梁往往新奇超迈，这两种风格总是动静相宜地融合在一起，极具艺术张力和精、气、神。如“至乐壶”，“得福壶”，“锦方壶”，“茶友提梁壶”，“神州提梁壶”，都是典型的代表。

　　这种享受，来自漂亮的书法和绘画。毛国强是丹青和书法高手。论书法，楷书、行书、草书、隶书、篆书样样精通，尤其擅长行草和隶书。特别是在山水画方面，造诣已远远超出一般工艺美术家的水准，颇有近现代国画大师黄宾虹和陆俨少的风范。观其写意山水画，风起云动，大气磅礴，生机盎然，如“湖边夜静听松涛”、“焦竹草堂品茗图”、“阳羡溪山美无度”、“源远流长”、“烟岚图”，俱别有乾坤，令人不禁浮想联翩。

　　这种享受，更来自于精巧的陶刻功力。纸上书画，讲究笔墨精神。而紫砂壶上的书画，乃是在将干未干的陶坯上刻画，主要侧重线条。二者既有相通之处，又有不同的特点。毛国强经过长期的探索和实践，将笔墨精神与线条语言很好地结合了起来，创造出别具一格的陶刻语言。他的陶刻山水，既有笔墨的空灵和幽远之美，又有线条的沉稳和厚重之美。如“竹露生香壶”、“涤尘提梁壶”、“六方鱼尾瓶”、“紫砂扇形艺术板”等，都是这种风格的佳作。而“惠风壶”更以堆、雕手法和色彩运用，将线条语言与紫砂壶的本色完美结合起来，使壶与画浑然一体，壶即是画，画即是壶。毛国强的陶刻功力，还尤为集中地反映在“九州明月艺术盘”这一经典作品中，该艺术盘将太湖与台湾日月潭等元素巧妙地综合在一起，衬之以优美的彩云和明月，实现了山水精神、笔墨精神、线条精神与紫砂色泽和谐统一，为海峡两岸交流交融增添了一段佳话。

　　壶之道，初为合用，上为艺术，终为人生。人们之所以钟情紫砂壶，不是因为它稀少、值钱，而是因为它朴拙纯厚、不媚不俗，“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱俗如衲子”，是因为它能实现品、闻、观、赏、感、悟的有机结合，集中反映中庸、贵和、立德雅志、礼尚人伦的儒家美学，反映尊人、贵生、清静、无为和道法自然、返璞归真的道家理念，反映“茶禅一味”释家意境。一个紫砂壶艺术家，如果不能“据于德，依于仁，游于艺”，无论其艺术水平多么高超，都只能称之为“匠”，而不能称为“师”。

　　毛国强无疑是具有师者风范的大家。当初，他父亲取其笔名为“一粟”时，仿佛就预见了他的艺品和人品。“一粟”一词，原自苏轼的千古奇文《前赤壁赋》。曰“况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿。驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。”毛国强襟怀宽广，为人厚道，性情平和，淡泊名利，“一粟”之含义矣。

　　我曾有幸与毛国强先生多次合作。我对他的作品最深刻的印象，是一种专精与博雅、艺品与人品交融汇合所透露的淡淡的禅意。其实，壶本来就是为茶而作的，茶与禅可以是一味的，壶与茶、禅三者有机结合，方能达到一种很高的境界。毛国强用笔墨线条勾勒出的山水，寥寥数笔，清新活泼，再配上“一帆一桨，一个渔翁一钓钩，一俯一仰一场笑，一道残阳一江秋”等禅语，展现出一幅幅疏朗空阔、令人神往的清凉境界。