时间:2013-09-11 来源:紫砂之家
紫砂之家讯:一件好的紫砂作品,加以诗书画意的修饰,会使得紫砂壶的文人味愈加的浓厚。张黎强就是一位用铁笔在紫砂壶上描绘自己艺术领悟的青年陶刻壶艺菁英。
张黎强出生在浙江长兴,自幼爱好书画艺术,这为他日后来宜学习制壶和陶刻艺术起到了事半功倍的作用,其新品新作表现形式常有独到之处。在庆祝新中国成立60周年期间,他与紫砂同仁秦俊携手创制的《长城组壶》,用浮雕的表现手法将代表中华民族的长城和龙雕琢在圆柱形的壶身和杯面上,画面精美,创意独到。
对于紫砂陶刻,张黎强在深入进行研究和实践之后明白,陶刻艺术并非简单地将书法、字画等复制在紫砂陶器上,陶刻作为紫砂壶的装饰,需要适应壶的意境和神韵,进行格局的安排和设计,让紫砂壶在陶刻的装饰下锦上添花。陶刻《大石瓢》壶,就充分体现了这一艺术创作思想。该壶的所有部位都围绕着三角形的形体展开,拱桥形的壶钮雅致舒展,略扁的壶身沉稳敦厚,壶底三足鼎立。张黎强以刀代笔,在这光滑的壶面上装饰了宋徽宗的《鹤瑞图题记》,并将宋徽宗的瘦金体诗横铺在壶身,让壶体看上去更加的饱满丰腴,气势更盛。这把《大石瓢》在中国上海国际艺术节上获得了第九届中国(国家)工艺美术大师精品博览会暨中国工艺美术优秀作品评选金奖,正是对此壶艺术价值的肯定,也是对作者深厚的制壶和陶刻功底的认可。
张黎强认为,传统的题材,古老的文化,只要陶刻表现手法运用得当,照样能给人以全新的艺术享受。他的《玉带壶》就是如此。采用原矿金黄段泥创作而成的紫砂壶,壶体呈现淡雅的黄色,触感细腻润泽,显得古雅脱俗。壶的造型简约古朴,在扁鼓的壶腹中间,张黎强用一条宽宽的黑色腰带作为装饰。淡然的黄与浓郁的黑,对比鲜明,又奇异地相互融合,两者碰撞出高贵神秘的气韵。黑色的束带中间,是一只只翩翩飞舞的玉凤,作者只用简单的曲线就展现出了古代凤纹的优雅和华贵。为了使此壶具有整体的美观,达到和谐统一的艺术效果,在拱桥形的壶钮和圈把的中间,也有一条黑色的束带装饰其上,使人在观赏时不觉得有任何的突兀,反而散发着纯真、轻灵的气息。
张黎强对紫砂的热诚、对陶刻的专注,打动了许多著名的紫砂陶刻家,毛国强、徐安碧等不仅在艺术和技术上指导这位年轻人,也乐于跟他合作,共同创制紫砂作品。与众多陶刻家的合作,让他的作品充满了浓郁的文人气韵和曼妙灵气。
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