紫砂壶艺创作的四点思路

     紫砂之家讯：紫砂陶艺历史悠久，众多的名壶凝聚着高度的艺术和技术成就，素为世界所称誉，在国内贸易和文化艺术交流中闪烁着灿烂的光辉。

　　我从事紫砂陶艺二十个年头，以认真继承先辈的传统技艺为基础，刻苦学习陶瓷艺术理论为指导，刻意追求作品“新”和“美”的统一，作品造型、装饰和色彩的谐调，努力展现壶艺作品的风姿神韵。

　　一、壶艺创作与自然

　　艺术来源于生活。但并不是机械反映自然和生活，而是按照自己的审美观念，对客观事物进行概括、提炼和加工，从而创造出比自然更美、比生活更高的作品来。例如，青青翠竹，不仅美化了自然环境，竹材又可制成各种生产工具及生活用品;竹中空有节，坚韧常青，外形潇洒飘逸，常常被人们喻为坚贞、高尚、有气节的象征;历代文人以竹为题材写诗作画，紫砂先辈及当代艺人以竹为题材，创作了众多的竹壶精品。认真研究古今各类竹形茶壶，同时悉心观察自然界中翠竹的生长姿态和众多的品种，借鉴文人雅士对竹的描绘与赞美，运用紫砂各流派的制作技艺，例如作品“竹段”、“合梅”、“菊花”等作品，从诸多方面描写了竹的种类及花草的姿态。作品的器型充分展现了紫砂各流派，即方货、光货、花货、及筋瓤类的特点及其它的演变。

　　作品的装饰在传统手法上创出新招，例如作品“喜上眉梢”壶上的梅花装饰，大胆跳出了传统手法，力求“新”和“美”的统一。历古以来，梅花装饰均为模印梅花单层粘贴，而本作品采用了三层次的立体装饰手法，由于繁简适度，梅花有新、老、远、近之分，并有倒影添趣。同进作品合理选材施艺，运用了多种色彩泥料进行装饰，以材质美加强作品美，受到了各界人士的赏识。

　　二、运用吉祥图案，在传统文化中求新

　　陶瓷装饰中一个引人注目的现象是大量反映了祥瑞吉庆、美意延年的内容。饰有吉祥图案的作品之所以为人们所青睐，是因为与我国民族的文化心理结构、文化渊源、感情表达方式有着密切的关系。吉祥图案是以象征和寓意来实现其价值的，中国的语言文字以不变应万变的多意性，丰富了吉祥图案的表达能力。

　　壶艺作品，常常借物托情，有显有隐，根据其潜在性与形态，以形传神，通过联想，达到意在言外的艺术效果。如“福寿一粒珠”、“善财童子”、“心心相印”等，从鸟兽虫鱼到林木花草，甚至四时水果，都发掘出了吉祥寓意。由于民间流传和历史的积淀，自然界的动植物已经和人的思想、感情、性格、行动、生命联结在一起，自然物被赋予“拟人化”的性格，表现了自然的人化。近期作品“福在眼前”、“秋色”、“嫁衣”等运用传统文化和吉祥图案的代表作，整体造型跳出一贯以来的方形、圆形壶体，设计为不规则的壶体造型，当然很大程度上提高了作品的制作难度。作品以其精湛的技艺和隽秀的艺术效果得到艺术界人士的一致好评。

　　然而，运用吉祥图案创新作品要沿着民族传统这条路上新的里程，如何立足于传统，使吉祥图案寄寓更深意义的吉祥底蕴，不断揭示新的形态，使人们从紫砂壶艺作品中意味到传统文化带来满足与自豪，同时又有渗入现代文化与审美意识所带来的激情与冲动，这是时代交给我们的课题。

　　三、现代陶艺作品创作的概括与气势

　　紫砂陶艺设计有时靠模拟，有时靠联想，有时需运用平时积累的各方面的知识，综合提炼和概括。愈是经常性的反复酝酿，多推敲思索，往往使脑子更为灵敏，创作之灵感一触即发。

　　当今世界正广泛兴起现代陶艺之风，陶艺在世界各地得到了迅速发展。各地均有其各自的陶艺风格，内容和形式各不相同，或粗犷、或细腻、或抽象、或写实。其材质运用和新科技的作用各得其妙，体现了新的文化观念和新的审美观念。而作为一名青年陶艺设计者必须继往开来，认真吸收弘扬民族精华，创作出既具有民族气魄又有时代精神的陶艺作品。

　　在新加坡紫砂作品大展中以“光”为题材征集作品。“光”这人人皆知，非常实在又抽象，拟近若远。何以使紫砂作品体现“光”的美感，笔者经过反复酝酿、种种遐想，唤起联想翩翩，经几度删取和浓缩、提炼和概括，确定了主题，构思了框架。设计创作了“喜从天降”，此壶构思精巧，设计新奇。取材传统文化和吉祥图案，以抽象的手法运用到该壶的设计制作，巧用紫砂泥的色泽和蜘蛛网的线条特点，蜘蛛网为壶盖，壶盖上的小虫与壶身的蜘蛛上下呼应，象征着早晚间见蜘蛛挂网，即“喜从天降”的神话色彩，也是当今的社会网络世界，抽象写意的一件好的作品，想象空间比较丰富，百看不厌。

　　在壶的制作方面，工艺讲究，线条明快，曲线柔美，色彩和谐。壶体虽小，却气势磅礴，是天地间自然现象的高度浓缩和提炼。作品紧扣主题，意境深遂，令人遐想。

　　四、探索壶艺装饰新手法，提高作品的文化艺术含量

　　紫砂壶艺“始于北宋，盛于明清”，发展至今，款式繁多，不知其数，如果仅仅局限于造型的变化搞创作，似乎难有新意，为此需要采用造型与装饰相结合的手法。传统的紫砂装饰都是采取刀刻手法。以刀代笔，在壶体上刻国画、刻书法，确是紫砂一大装饰特点，虽然富有金石韵味，但又在一定程度上有所局限。近年来，笔者大胆探索，在传统装饰技法的基础上运用嵌金、浅浮雕、绘画、书法为一体，达到陶艺和文学艺术的统一，实用与观赏的结合。如作品“福音”、“嫁衣”，体现出独有的清秀和浓郁的文学气息。

　　当然，泥绘时必须用笔娴熟，泥色滋润，层次分明，才能达到意境深遂，耐人细品把玩的效果。

　　综上所述的浅浮雕、嵌金和用色泥绘画的技术关键还在于装饰用泥与壶体的结合，烧成后色泽的变化，这一点绝不可轻视，否则将适得其反。

　　高雅的紫砂作品须有得体和谐的壶体造型，细腻严谨的制作工艺，内涵丰富、色泽和润、用笔老到的泥绘画面，才能充分体现出作品的文化艺术底蕴。

　　“艺无止境，不进则退”。我们享有得天独厚的紫砂艺术环境，让我们运用本土陶瓷艺术语言，创作出更多新颖和艺术水准更高的作品。