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时间：2014-01-06 来源：紫砂之家
美的本质是什么，东西方哲人多有论述。古希腊人认为美就在物体的形式，具体地说，只在整体与各部分的比例配合上，如平衡，对称，变化，整齐之类。因而古希腊人说“和谐”多于说“美”。比如，亚理斯多德在《诗学》里就很少用“美”字来形容文学作品，他还认为节奏感是人爱好艺术的原因之一。
在西方也有人提出不同的意见，比如英国哲学家休谟就说：“美不是事物本身的属性，它只存在于观赏者的心里。每一个人心里见出一种不同的美。”当然他并不否认美与“对象各部分之间的秩序和结构”有关，只是肯定对象的形式因素要适应不同人的特殊审美心理，才能产生美感。
由此我们可以说，欣赏者觉得一个工艺品是美是丑，与工艺品本身的造型是否合乎一般美的规律和欣赏者自身的审美趣味有关系。
作为中国传统工艺的紫砂壶本身根植在中国的文化土壤中，又加上历代深谙中国审美特征的文人的积极参与，因而，它的造型艺术是无法摆脱中国传统美学影响的。当然，欣赏者如果不能对中国艺术的审美特征有所了解的话，是很难在更高层次上欣赏紫砂壶的美。那么中国传统的美学特征有些什么具体要素呢?简言之：一，强调美与善的统一。比如孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，意即一个全面发展的人，应该志向于道，立足于德，归依于仁，游憩于艺术园圃之中，最终通过艺术和审美，使精神进入自由境界。二，突出实与虚的转化，认为艺术作品的虚实相生会产生一种气韵生动的审美意境。三，注重形与意的关系。重写意而不否弃形似，肯定理性与直觉统一，但偏重于直觉。
这些审美的倾向在紫砂壶的造型设计中都或多或少有所体现。比如：美与善的结合就要求工艺师在制壶时不能一味地追求自认为美的造型而有损于它的实用功能;在壶的身筒与纽、流、把、足的空间搭配上除了考虑实用功能外，如何使它们之间虚实相生则是考验一位工艺师水平的重要标准;形与神的关系处理不好，有些“花货”就会只有形似而缺少生活的趣味，筋纹器对实物的抽象化处理的水平则影响到作品是否能形神兼备。所以，历代优秀的紫砂壶作品大多是实用性极佳而又充分体现造型美的一般规律且能表现我国传统审美情趣的，这样的作品当然能使欣赏者，尤其中国欣赏者产生审美的愉悦。
具体到紫砂壶的造型设计，欣赏者应该注意几个“相对”而又“相成”的审美范畴：曲与直，方与圆，骨与肉，繁与简，实与虚，形与意。因为形式美的最基本原则即在于寓变化于整齐，对立中求统一，使壶的整体保持平衡。紫砂壶在造型上能给人以美感，首先要在以上各范畴上寻求平衡。
这里要强调的是平衡有两种形式：一种是对称的平衡。好比一个站着的人，就没有失去重心的问题，肯定是平衡的。因而这是一种规则的静态美。第二种是非对称的平衡。上下左右并不相同，可是在视觉上又能给人平衡的感觉。好比一个运动员，在运动中保持平衡，动作难度越高，越需要技巧。这是一种富有变化的不规则的动态美。紫砂壶中既有对称的平衡，也有非对称的平衡，且以后者为多。也正因如此，更体现了紫砂壶制作的难度。
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