左正尧：漏网之鱼

 　　漏网之鱼，一定有种“飘”的感觉，激烈的挣扎与挣脱，求生的欲望激活所有潜在的本能，从而得到了真正意义上的超脱与升华;人，很难体会到漏网之鱼的快感和境界，于是，就去蹦极和f1赛车，将生命和身体托付给物我两忘的瞬间。鱼，只有经历了漏网，才能体会出生命的意义和存在价值，别说是做陶，即使是其他的艺术门类也一样;要成就事业或长成“一条大鱼”，必须有漏网的经历，次数越多经验越丰富，成就也就越大。

　　中国现代陶艺的发展，正处在结网时期，目前的陶艺界不是缺少“鱼”，倒是群鱼在寻找网，寻找学术体系的巨型大网。中国当代陶瓷的发展在经过上个世纪八、九十年代的探索期，和新世纪以来的全面推进，已经到了一个需要从多层面建构学术体系的关键时期。建立学院陶艺和学术体系，是目前陶艺发展的首要课题。

蒯良荣 原矿段泥《葵掇球》

　　学院陶艺与学术体系

　　中国当代陶艺的发展受到院校陶艺教育的影响，活跃的陶艺家大多在高校中任教。院校为陶艺发展积聚了各类高级人才。有的院校虽然积累了几十年的教学经验，自上个世纪八十年代开始在中国出现的现代陶艺潮流，以及中国的当代艺术革命等并没有动摇固有的模式，更没能形成各院校自身的陶艺学术体系和教育特色;虽然，近年来越来越多的综合类大学开始了陶艺专业的招生和教学(有点象当年跟风兴起的陶吧)，综合类大学要形成自身的学术体系和教育特色，恐怕不是十年能见成效的事。而高等院校中，除清华大学美术学院、中国美术学院等开设有完备的陶艺系外，许多院校中的陶艺只有简单的设备，并不具完备的师资队伍。中央美院陶艺专业目前仍依附在雕塑系，广州美术学院陶艺工作室也仅作为公共选修课而开设，即使景德镇陶瓷学院也不是纯粹的陶瓷院校，雕塑和扩招后的其他非陶艺专业的比例越来越大。中国陶艺的学科发展，依赖高等美术院校自身教学体系的形成。陶艺教育体系的不完备，必然导致学术体系的不完整。学术体系的缺失，无法形成承前启后的学院体系，期待如四川美院的油画，广州美术学院的设计，中国美院的国画那样明确特征和完整的学术梯队，或是“岭南画派”、“海上画派”那样严格的师承和流派。陶艺专业的学生入学和毕业，仅意味阶段性教学任务的完成，这种单薄的教学模式急待引起教育主管部门的重视。

　　建构学院陶艺体系才能形成自身在学术层面的优势和特色，广州美术学院晓港窑对釉料的研究，可以成为广美陶艺发展的一个思路，景德镇陶瓷学院可以将学术重点放在瓷土的研究上，包括对传统瓷艺的断代研究、鉴定学，传统器形与纹饰研究，釉料和烧成特色等，以及新媒介、新技术的开发，真正成为瓷艺发展和学术研究的国际性权威机构;至于其他的高等美术院校陶艺专业，可根据自身的特点，确定系统的学术研究和人才培养方向，以学院为单位的教学科研模式是决定未来陶艺发展的重要基础，也是中国陶艺发展风格形成的先决条件，是构建中国陶艺学术体系巨型大网不可或缺的重要前提。

　　展览机制和交流平台

　　要构建中国陶艺学术体系的巨型大网，还要打造陶艺展览机制的交流平台，随着美术馆、院校、行业协会、产区陶艺学会的各类型陶艺展览和评比会的逐渐增加，陶艺活动也越来越多。系统的学术交流开始出现，那些仅仅靠提供空间和展台，让创作语境相同或者年龄层次相近的陶艺家摆出自己感兴趣的作品，只有活动而没有学术的展览已逐渐谈出各美术馆的舞台。

　　今天，中国当代艺术的大环境已出现多向发展之势。而没有紧密参与当代艺术发展的中国陶艺，前途更加迷惘。在这种情况下，展览机制和交流平台的建立尤为重要。近年来，广东美术馆系统地推出了“超越泥性”、“延伸与突破”等系列陶艺展览，中国美术学院也成功地举办了“中国当代青年陶艺家双年展”。中国美术家协会陶瓷艺术委员会将于明年开始举行全国性的陶艺大展，构成了持续性的陶艺交流和学术导向的展览现状。

　　及时了解国外陶艺家的创作状态，加强国际陶艺的交流，对中国当代陶艺的发展，同样具有重要的现实意义和学术意义，广州美术学院大学城美术馆将陶艺纳为馆展的学术重点之一，并计划于2005年10月推出“世界当代陶艺学术文献展”，较全面、系统地将国际当代陶艺现状介绍给国内观众。

　　在我参与策划的“瑞士陶艺三人展”中，可以明显看出国外艺术家在创作理念和观念上，与国内艺术家之间的差异。这些外国人真有一套，考夫曼和巴特在看到西安的兵马俑、农用的拴马桩之后，从中体会到的是文化和历史的特征。他们用同一模具制作兵马俑头像，再用感性力度进行挤压，使每个作品出现自然的差异。这种做法，很好地表现了兵马俑经过千年掩埋给人的时空感和地心引力造成的变形状态。另外一组作品《超载》，灵感来源于大马车上的草垛，考夫曼在记录这件作品创作时是这样说的：

　　“在中国的任何地方都有一种象艺术一样运载东西的方法。以此作为出发点，我决定创作这件有关超载的作品，开始是受在工厂里见到的双轮车的启发，后来在农村的路边又见到一些瓦片。于是，在这个展览中我决定采用印有“天”字的陶块来表现这一感觉。我问中国伙伴，汉字对他们来说最重要的是什么?“天、你好、再见、谢谢、好、好朋友、健康、男人、女人”，这些词的背后有重要的意义。将这些字铸成模，再用湿泥印出来。这件作品“天”是在雷村做的。雷村是一首诗，一个村子，一个很普通的村子，也可能是世界的中心，时间在那里停滞了。也许5年之后，雷村所有的陶艺活动都会停止，并且所有的陶艺知识将失传。雷村的泥土很美丽，烧窑的技术也很好，可有谁会真正在乎雷村的这些呢?”

　　从记录中，我们看到了一个陶艺家对朴素的人性情怀和对中国文化独特的思考，对于考夫曼和巴特来说，西安是陌生而文化底蕴丰富的地方，他们却很快找到了差异的文化特性，并形成个性鲜明的创作风格。他们不是在西安做瑞士设想好的构思，而是以在西安的生活感受进行创作。相比之下，国内的某些艺术家到产区和地方窑口创作时，只是借用当地的原材料来表现事先已设想好的构图，还不如直接向产区购置原材料回工作室创作方便。而好的艺术大家是不会放过任何一次对环境、材质和文化特色进行思考、体验机会才开始进入创作构思的。从而形成对不同材料、人文背景、制作手段自我超越的机会。“瑞士陶艺三人展”让我们再一次体会到“笔墨当随时代”的意义。准确把握生活感受、文化元素和当代状态，是陶艺家们在创作时应该重视和关心的问题。

蒯良荣 原矿段泥《窑变对角如意》

　　期待中的期待

　　随着中国当代艺术在国际艺术活动中受到越来越广泛的关注，一些活跃的艺术家也开始采用陶瓷媒材制作场面较大的立体作品、装置作品，刘建华参加“威尼斯双年展”用瓷土做成的作品《日常·易碎》，王晋在“首届广州艺术三年展”也展出了陶土作品《我的牙》，艺术家对媒材和形式的选择，虽然主要基于装置和观念的思考，但陶瓷媒材和陶艺作品已开始引起国内外策展人的关注，我们注意到在“首届中国当代艺术三年展”中白明的陶艺作品《花器》和左正尧的陶艺作品《天九地八》就被邀请参加。许多当代活跃的艺术家已对陶瓷材料跃跃欲试，只有引起艺术界的广泛关注，中国当代陶艺才能真正进入发展的盛世。

　　当然，我们有理由寄希望于年轻的一代。这次广东美术馆展出的“新陶说”，作者们试图探求“新”的叙述方式，融入了实践的表现手段，展览中就有让人看到希望的作者和作品，处在黄金时期的年轻艺术家们，为中国陶艺的发展提供了一个有学术价值的补充。

　　另外，必须加速推进理论研究体系的完善、加大学术交流的力度，和美术馆持续性的展览推动，才能使中国陶艺早日进入良性发展的态势。

　　……行笔至此，头脑里又一次出现凤凰台昨晚播出对韩美林老师专访的画面，韩老师的人生道路竟如此坎坷，不仅挨过批斗、蹲过监狱、手筋被挑断、脚骨被打成四十多块粉碎性骨折、还被拉去陪斩，即使如此，仍对艺术创作痴心不改，对生活充满激情，令人钦佩;对中国当代陶艺的发展四处奔走、振臂高呼，既投资金又投精力，更是令人尊敬。

　　按照小学老师教的作文套路，文章结尾还得回到开篇，回到对漏网之鱼的叙述。

　　漏网之鱼、以及还没有漏网的鱼们，正成群结队，四处寻找中国当代陶艺学术体系的巨型大网。

　　我们唯有群力结网，才能成就杰出的漏网之鱼。也唯有如此，中国当代陶艺，才有希望获得与传统陶瓷大国相称的成就、与国际陶艺接轨的可能;期待中的期待，陶艺界的漏网“大鱼”，那种生命能承受之重的“飘”的境界。