吕尧臣：浅谈紫砂壶的工艺特色及鉴赏角度

 　　宜兴，这个江南古城，不惟山明水秀，风光如画，而且历代人才辈出，真可谓「人杰地灵」。

　　距宜兴三十多里外的鼎蜀山区，出产着一种世上绝无仅有的制陶泥料，这种泥料主要有紫泥、绿泥及红泥三种，统称紫砂泥。刚开采出来的紫砂矿土只像是一堆黄里带紫绛色的坚硬土块，经过一段时日的风吹日晒，自然风化后，即自行涣散为砂粒状。紫砂泥经过磨细过筛，加水锤炼后，便可用来制作砂器。为什么用紫砂陶土制成的茶具特别受到世人欢迎呢?

　　若是从制作成型的角度来说，紫砂泥拥有良好的可塑性，并且收缩率较小，所以烧成的范园较宽，产品不易变形，较适于陶艺创作。如果从科学的角度来说，紫砂制品具有理想的透气性和吸水率，坯体中具有独特的双气孔结构，以断续链状包围着原始颗粒团，其间散布着许多椭圆形及不规则状的气孔，有开口亦有闭口，个个相套，孔孔相通，形成许多脉络相通的网络，正因为这些微细的气孔结构，使其可以透气但不渗水。若就实用性而言，这个独特的结构使得泡茶不易走味，贮茶不变色，盛暑不易馊，而且壶身内壁饱含茶味，久而久之，即使以开水注入空壶，亦可冲出带有淡淡茶香的茶汤。在壶身外壁，由于紫砂土本身的细腻胎质，再加上制作者皆以明针(牛角制成)悉心修坯，使其表面胎质紧密滑顺，经过一段时日的泡养，便可自发黯然之光，增添了视觉上的美好感受。

查元康 原矿清水泥《思远》

　　由于紫砂具有以上这些科学面、制作面及实用面的特点。所以自明清以来，宜兴紫砂陶艺便以其琳琅满目、千姿百态的造型，在中华民族的工艺美术史上占有重要的一席之地，更重要的是紫砂陶艺不但作为一种工艺美术品，更且是一种生活日用品。它与人民的生活紧密地结合着，其间虽然受到政治、社会、经济、文化等各方面的兴衰起伏，宜兴紫砂仍然得以继续发展，不为中辍。

　　尤其是近年来，拜中国的开放及改革之赐，供销渠道日渐完善稳固，紫砂陶的外销贸易亦有了更新的拓展。宜兴陶艺之盛名远及海外，倍受国际人士、海外客商的喜爱，自此宜兴成了全国重点陶瓷的基地，数百年的紫砂文化亦获得了更大的发扬。

　　人们对于陶瓷器皿的接受过程大都是由适用而欣赏，再由欣赏而收藏。是故，若要鉴赏一件陶器，亦应通过适用与欣赏这两个层面才能充分完成。

　　大体来说，紫砂壶的鉴赏不妨可依循以下几个原则行之：

　　一曰适其用——紫砂壶既称之为壶，即在于其为能容茶、注水之实用器皿，若偏离此一原则，那么其实用性便可能受到牺牲。关于紫砂壶的适用性，例如壶嘴需出水流畅，壶把要端拿省力等，爱壶者莫不已在日常执用中，自有体会，各有标准，在此不予赘言。

　　二曰观其形——紫砂壶的造型千姿百态，变化多端，可谓“方非一式，圆不一相”，所以紫砂壶的欣赏首重其形态是否均匀得体、比例和谐、线条流畅、韵律协调。

　　三曰容其艺——紫砂壶既是一种工艺美术品，则其制作工手，自应到达一定水平。圆器应求口盖旋转紧密，既能滑顺又不凝滞;方器则求其挺括平整，转折利落，线条有力，交结清楚;塑器则求其刻画传神，简化得体，堆、贴、雕、塑皆丝毫含糊不得;筋纹器则需求准缝严谨，对称匀当，线条流畅。

　　四曰抚其质一一虽说紫砂泥料世所罕见，但每位艺师仍有其调砂养土的独门手法，好的胎身触感细致温润，以手抚之，自发黯然之光。若有跳砂、火疵等，则为次级品，而熟练的技巧更可精准地将五色泥的各种风貌，相互搭配，犹如一体。

鲍雯君 原矿紫泥《僧帽壶》

　　五曰赏其饰——壶身装饰手法繁多，书画陶刻应重其铭题内容是否切情切理;笔触需细腻生动，有笔有墨;刻工不可拖泥带水，需精准利落，刀中含笔，笔中见刀;金属装饰手法则应镶嵌合度，准缝无发，华而不繁，贵而不俗;另外如绞泥、浮雕、贴塑、彩绘等均应各有所本，不可喧宾夺主，俗丽无文。

　　六曰听其声——轻敲壶身，侧耳倾听其声音是否铿锵含韵，声音频率过高或过低均代表烧成火候过高或不足。亦可借由此一动作鉴察壶身是否有龟裂缝隙。

　　七曰鉴其款——印章款识除了是紫砂壶鉴定的重要参考之外，亦可视为壶身装饰的一部分，除了印章本身的金石篆刻须求精到外，用印的大小、所钤盖的位置、构图亦关乎整体美感。

　　八曰传其神——一件精到熟练的佳作，必自焕飒爽之气，通体气度大方，蕴含一股艺术品独有的生命力，此乃伪作及庸品最难做到的。

　　九曰辨其真一一骨董文物以假乱真，自古有之。大凡有价值的器物(不论是艺术价值、商业价值、历史价值)，便多多少少有不肖之徒觊觎之。如同其它器物，紫砂壶的辨真认伪亦是一门学问，并非三言两语可道尽，不过爱壶者除了多看多问外，若能以前面所言的诸项要点逐一审核过滤，相信应可明辨良玉与燕石之别。