紫砂茶具款识汲取造型美的语言

 　　中国陶瓷源远流长，对世界陶瓷产生过巨大的影响，在世界文化史上留下了光辉灿烂的篇章，而紫砂陶正是中国陶瓷的一朵奇葩。

　　紫砂艺术之所以能以鲜明的特点著称于世，是因其具有独特的造型形式和面貌。它蕴含着富有生命力的特定的精神内涵，从造型到装饰，世代相传，不断变化发展，而又不断完善，形成一脉相传的文化特色。

　　紫砂陶材料独特，可塑性极好，工艺独特，无论拉坯、手工拍打、镶接均可成型。如果说紫砂陶土是大自然给予宜兴人民的恩泽，那么，紫砂陶艺所展现出的精湛工艺，造型装饰展现出的多姿多彩，则是紫砂艺人以其聪明才智、灵巧的双手所创造给社会的巨大财富。紫砂陶的造型艺术之美，式样形式之多，题材内容之广，是任何别类陶瓷产品所无法比拟的，正因如此，我们才有必要去分析和研究紫砂陶的造型规律，学习和汲取造型美的语言，其中最为突出的就是紫砂茶具款识特点。

刘一飞 原矿红泥《西施》

　　好的紫砂款识应具备以下几点：

　　(1)印章大小要适宜

　　用印钤款，理由视作品的大小而相应配置。倘若几人合作，几人的印章大小亦宜相仿。有人曾说用印宁小勿大，大则不雅，此说有一定道理，也不尽如此。小编曾应吕尧臣之嘱作“尧臣陶艺”一印，拟战国玺意，与其代表作“玉玺壶”底一般大小，钤之于壶即为一巨玺，匠心独运，非常巧妙。因此制作者如能多备一些大小不同的印章，用起来方能得心应手，恰倒好处。

　　(2)印章形式要善择

　　印式变化有姿可与整体茶壶作品的艺术美相得益彰。印章除正方形、朱白文(钤在壶上则相反，一凹一凸)外，还有半通形、瓦当形、圆形、半圆形、椭圆形、葫芦形、自然形、肖形等各种印面形式。凡一件作品同时钤用二方或二方以上印章者，就需择不同的印面形式。曾获巴拿马博览会金奖的程寿珍喜用一方圆中有方、方中见圆的“冰心道人”印，钤在其作品“掇球壶”上，浑然一体，如见古佛之容。

　　(3)钤压位置要得当

　　一般用印在底部，盖内下。如用在壶的明处，尤其要审查位置。用得好，可以起装饰作用，活跃振醒，得画龙点睛之妙。有心者不妨一试。

　　(4)风格要协调

　　一般来说工细精致的工艺品，宜用娟巧秀丽的印章;朴实奔放的作品，宜用粗犷老辣的印章;端庄稳重的作品，宜用方正平稳的印章。制壶名家王寅春常用的名印“王寅春”，得汉铸印神韵、残缺自然，通力巧妙，钤在其作品上，印虽小却显得雍容大度。顾景舟先生所用“景舟制陶”一印，线条不粗却刚劲饱满，恣意纵横而错落有致，确是大家风度。现在有不少人喜用一种四平八稳、粗细、深浅一致，工艺化的印章，且不问作品风格是否相宜，看后使人很腻味。

　　壶的造型与提名也可用风格相应的印章来匹配。“秦权壶”，可用有“田”框的仿秦印、半通印。“汉瓦壶”可用仿瓦当印。“集玉壶”，可用仿切玉印。壶身装饰性强的可选用乌虫篆印。壶的风格，随人而异。揣摩用印，也要相类而施。用印也是创作的一个部分;要一并构思，有机结合，才能进一步提高作品的艺术性。这点往往为创作者所忽视。用闲章应与作品寓意相合。青年壶艺家吴群祥其居曰“草木居”，寓草木有情。“草木居”一印为篆刻家马士达先生所作，钤之于壶，脉脉传情，耐人寻味。

　　(5)钤印轻重要适宜

　　钤印时应注意平整，用力均匀，不可深浅不一。由于印的形式与风格有异，作印者用刀深浅不一，钤印时也应恰倒好处。有的不一定要钤足，有的却非钤足不可。清代篆刻名家陈鸿寿(号曼生)设计的壶式，寓巧与拙，古朴而又幽默。杨彭年制作，底钤“阿曼陀室”一印，钤足后方显得雄健朴茂，运刀犹如雷霆万钧，金石味十足。

刘一飞 原矿红皮龙《掇球》

　　(6)印章制作要考究

　　紫砂款识所用印章的制作者有印人，也有不少民间陶工，优劣悬殊。现在紫砂陶有了很大发展提高，款识的艺术水平往往还不及古代的。“王南林制”、“杨彭年造”、“阿曼陀室”这样精彩的款识现在见不到。究其原因，作印者是篆刻名家，也懂得紫砂一二，制壶者也具有一定的艺术素养，也懂篆刻一而。因此我们现在的紫砂作者也应该懂点篆刻，有条件的应请印人作印。

　　因为紫砂款识的用印往往是专门性的，深浅与用力也应尤其注意。作印者应着眼于钤压在紫砂上的艺术效果。

　　总之，紫砂款识是古印陶的延续，属于篆刻艺术的范畴，也是紫砂陶的重要组成部分。一件作品，款识不好，不是好作品;一把壶，款识不好，不是好壶。造型、泥料、制作、款识、烧成具佳，方为上品。