谈谈紫砂壶艺之创作

 　　紫砂壶创作这一话题，谈论甚多，众说纷纭，观点各异，而最为权威，且观点鲜明，莫过于已故紫砂壶艺大师，紫砂壶艺“泰斗”顾景舟先生的“形、神、气”之说。

　　有人曾问我，紫砂壶艺创作难不难，我说亦易，亦难，看你如何评判。说易，只要是一件有嘴、有把、有身筒，能容茶水之器，就可说成是茶壶。说难，可以说是比登天还难，一些艺人一身一世，为之奋斗，为之呕心沥血，可就是创作不出一件流芳百世之作，且这样的大有人在。

　　我们在谈论紫砂茗壶的创作时，首先明确紫砂茗壶的存在价值。那就是众所周知“泡茶不失原味，隔日不易馊……”等之说，即紫砂茗壶的实用性。由于历代艺人的不断努力，加之文人雅士的参与，使一件实用器具提升为一件具艺术感染力的工艺品，即紫砂茗壶的陈设性。紫砂茗壶在使用、欣赏过程中，由于紫砂材质的特殊性，加之人们摆玩，使紫砂茗壶越来越光莹玉润，叫人爱不释手，即紫砂茗壶的摆玩性。

徐晏 黑泥《旭日东升》

　　自宋至今，大凡各式各样之茗壶，能被历史所肯定，为人们所称道的作品，所具有的特点，可用三个字给予归纳，即“雅”、“朴”、“简”。“雅”即雅致，作品精致美观，但又不落俗套。“朴”即朴素，前人曾经在紫砂壶上镶金、镶银、镶玉和施釉敷彩，以浓妆艳饰来美化它，但紫砂陶质朴的性格，容不得任何俗艳，它仍以自己固有的素朴美质，赢得人们的爱戴。“简”即简练，顾名思义茶壶乃泡茶之器，是件实用之具，试想一件造型繁杂，一碰即碎，一提即断，一拿即掉之茶具，谁人还碰，谁人还爱?

　　然而，在当今壶艺创作中出现的一些现象，有许多问题值得探讨和研究，一是传统的继承和创新的关系，二是艺术与实用性的结合问题。

　　人们常说艺术的发展，在于不断的创新。此话不错，但关键是如何创新，怎样创新，在什么基础上创新。有人认为西方艺术是当今艺术发展的基础，现代陶艺是当今紫砂陶艺发展的主流。然而要知道，就文化也好，艺术也罢，它都存在着地域性、民族性的问题，任何一方的文化，艺术都不可能替代另一方。就不同艺术而言，虽在某些方面有着相互的联系，但它总是独立存在的，如中国画有中国画的特点，中国书法有书法的特点，它无论从材质的运用上，技艺的处理上，审美的观念上等都有它独到之处，是任何艺术都不可与之相提并论的也无法替代的。因为它是中国文化特有的产物，无论从何处改进，终改变不了它材质的运用，技艺的处理和审美观念等，否则就不成为是中国画、中国书法。而紫砂陶艺艺术又有着不同的地域特点、材质特点和施技手法。所以现代陶艺的运用，也只能在继承和发扬传统的基础上进行改进、提高，如果离开了传统紫砂壶艺的本质，离开了紫砂材质的运用，搞创作，创新，那它充其量只能是一件仅能供人观赏的陈设品，甚至是其他类别的工艺品。因为不敢苟同的是，现在出现的一些所谓的现代美，无论在造型上，作品的施技上都抛弃传统、脱离传统，我认为是不可取的。

　　大家知道，紫砂壶艺不仅具有较高的艺术观赏性，且具有用其它材质制成的壶具不可与之相论的实用功能。“宜兴茗壶，以粗砂制之，正取砂无土气耳”、“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气，故用以泡茶，不失原味。色、香、味皆蕴。”这是前人早就得出的定论，“世间茶具称为首”，更为确切的阐明了紫砂茗壶地位。这就要求在壶艺创作过程中必须重视它的功能效应，也就是说在创作一件紫砂茗壶时，无论从造型上、装饰上等都不能影响作品的实用功能。紫砂壶之所以不同于其他艺术品，因为壶是要使用的，所以握拿时要舒适，壶嘴出水要通畅，容量大小要适合地域、民族饮茶的习惯。按茶理而论壶，形高者则壶口、盖必稍敛，适宜于沏泡绿茶，绿茶在制作时未经发酵，沏泡时不宜深闷，这样倾出时澄碧新鲜，更显出色、香、味的佳趣。

　　在此还必须重点提出紫砂壶的另一特性，即摆玩性，顾景舟大师在世时，我曾经与之探讨一个问题，我认为最完美的一件紫砂茗壶在造型上、制作上等已完美无缺还不够，还必须通过使用和摆玩，把紫砂材质的肌理充分表达出来，且又无破损，这才是真正成为一件最完美的紫砂茗壶，他当即给予了肯定。紫砂壶为何讨人喜爱，其中一个重要因素就是人们常说的紫砂壶使用年代越长，越发光莹圆润，这是其它陶瓷艺术所不具备的。而这“光莹圆润”之效果的产生，正是因为紫砂泥的特性和制作紫砂壶独特的施技手法，加之人们经常冲泡茶水，用毛巾等抚摸涤擦，即“养壶”过程，使紫砂材料的肌理充分表达出来，美感更越发显露升华，也增加欣赏者与茗壶直接的感情乳融，而一件表面粗糙，缺乏传统施技手法的作品，就不能达到“光莹圆润”之效果。

　　总之，但紫砂壶艺的创作，必须依据紫砂泥的特性和紫砂壶艺的施技手法，使紫砂材质的特点能通过你的创作，充分的表达出来，充分的表达出来，充分的反应出来，同时要贯穿紫砂茗壶之功能，既实用功能，摆玩功能，观赏功能或叫功能合理、视觉美观、触觉舒适、安全牢固。这也可以说是我们在紫砂壶艺创作中必须遵循的原则。