紫砂热中需要冷思考和冷板凳

　 走进徐秀棠的宜兴长乐陶庄，迎面就是一个巨大的石碾盘，方孔四周刻了“隹、五、矢、止”四字，连同碾盘中间原有的“口”，就是“唯吾知足”，这件石刻作品摆在十余个石碾盘做的基座上，就像一座气势雄浑的照壁矗立在陶庄门口。 在他的作品陈列室门口，紫砂泥烧成的陶艺品上，是他手书的四个大字“兴寄泥丸”。“兴寄泥丸”与“唯吾知足”，浓缩了徐秀棠一生的紫砂情怀。

　　走进30亩长乐陶庄，紫砂陶艺的千年历史就在眼前铺陈开来，从春秋时代的陶罐到明代的陶器，从传统的紫砂工艺用具碾砣、盒钵陈列到还原的古陶作坊展示，从传统的紫砂茶具到现代化陶塑作品，30亩陶庄俨然一座陶艺博物馆，浓缩了紫砂艺术的千年演变。 “庄主”徐秀棠把长乐陶庄当作他自己最得意的一件作品，在陶庄，从制泥到做壶再到烧窑，保留着一套最传统最正宗的手工陶艺加工方法，其中最引人注目的，就是那座仿制的长达25米长的龙窑，连窑砖都是从古窑址上捡回来的，其中的15米用来展示窑的内部结构，而另外10米则可以用来烧制紫砂。徐秀棠说，“现在烧制紫砂用液化气、电窑，便于掌握火候，但是传统紫砂工艺是一种文化遗产，应该用不断生产的方式传承下去，这是我们的历史责任。”

　　在古代，宜兴丁蜀的传统是农忙种田，农闲烧窑，徐“庄主”就想在30亩陶庄内重现这种原生态紫砂文化，他把濒临消失的农业用风车、水车、拖车、石臼、磨盘都收集起来放在陶庄。陶庄里有果园、菜园、花园，有麦田稻田鱼池，还有鸡舍鸭舍，徐秀棠在这里还原了千百年来紫砂陶艺生存和演进的土壤。 “我今年70岁了，时间宝贵，把要做的事排一排，最重要的就是做好长乐陶庄，它是超越时空的，不光属于我，更是敬献给紫砂艺术的，我从紫砂那里得了名得了利，应该对紫砂事业尽份力。”徐秀棠说。 徐秀棠工于陶刻，字画俱佳，尤其在紫砂雕塑方面有开创性贡献，《坐八怪》、《丙寅大吉》等一批紫砂雕塑作品获过全国大奖，而他的《龙生九子》、《十八罗汉》等以雕塑入壶，堪称紫砂室内装饰的典范之作，他首创特大型陶艺，塑出了高162厘米、重172公斤的《净瓶观音像》。他的紫砂雕塑传统文化气息浓郁，富有哲理，如《强过横者在于勇》，塑的是第一个吃螃蟹的人;《自拔》是一个人坐在自己的衣服上，揪着衣服想把自己拽离地面;《究竟》是一个出家人跪着向葫芦里窥视，意取“葫芦里卖的什么药”……情理之中，意料之外，渗透着中国古典哲学和智慧。 “我把雕刻和雕塑与紫砂创作融合在一起，从传统中走出了自己的路。我一直认为，今天的创新就是明天的传统，传统也要跟着时代走，要用现代理念驾驭传统技艺，从传统来又突破传统，从某种意义上说，创新也就是创旧。”

　　近些年，徐秀棠又把紫砂陶艺创作的目光投向室外装饰，并创作了一批大型作品。目前他们做过的最大的，是为上海制作的一个抗战题材的大型紫砂壁画，长41米高2.5米，从设计到施工完成，历时18个月。 如今的紫砂市场很红火，徐秀棠却说，紫砂热也隐含着危险性，尤其是炒作太严重，有的艺人甚至在拍卖会上自己举牌抬高身价，有的人不承认自己是民间艺人，把“工艺美术师”的“工艺”两个字拿掉，惟恐掉了身价。

　　其实我们就是民间艺人，不要太浮躁，心态不能像在沸水里煮着一样翻腾。 “台湾的教训值得借鉴，当年喜欢的人多，价格也高，一些不法商人就千方百计地哄抬价格，为了卖相好甚至用酸洗原料的办法改变紫砂壶的色泽，时间长了，假冒伪劣多了，市场就乱了，接下来就是市场萧条。从紫砂热到紫砂乱再到紫砂死，我们不能走这样的老路。”徐秀棠说，“商人捞一把行情不好就转行赚别的钱，我们要对紫砂有一份责任感，我们还有徒弟和子孙要吃这碗饭。” 徐秀棠的长乐陶庄很有名，曾经有EMBA培训班的人来搞活动，他们说“徐秀棠”这三个字可以变成很大一笔经济效益。

　　但他认为钱包并不是生活的全部寄托，有比挣钱更重要的事，做了经济上的奴隶，创作上必然要有毛病。他说：“现在总是说一把紫砂壶值一辆小汽车，我觉得这是把紫砂艺术庸俗化了，紫砂变成追金手段是一种沦落，它本应该是和艺术家相交融的、鲜活的生命。在现代社会，紫砂传统的手工技术和艺术，很容易遭到冲击，我们这些从业者，更应该坐得住冷板凳，把祖先留下的宝贵遗产继承下来，发扬光大。”