紫砂学院
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时间：2014-03-05 来源：紫砂之家
源于宋的紫砂刻饰经历代书画家、金石家的精心探究，相继有承地延至今朝，它把诗、书、画、刻融于壶艺之中，整体中见精体，让砂壶锦上添花。它是笔墨艺术和工艺技术高度结合的妙处，上品的壶和意境相融的刻饰方显“字依壶传，壶以字贵”之意。
紫砂壶的刻饰包括雕刻诗词、绘画等文字和图形，是紫砂壶的主要装饰形式。因此，雕刻艺人必须具备金石、诗词、绘画和书法等方面的艺术素养和高超娴熟的镌刻技能。能运用刀法的利钝宽窄和深浅浮沉来表现，使紫砂壶上的书画装饰取得有形有色、形神兼备、气脉贯通，迹外传神的艺术效果，让紫砂壶在淳朴中见妍美。紫砂刻饰有异于一般的雕刻，它是在千变万化的造型上进行操作的，书画题材的取舍与笔法，基本上与国画相似，有书有画，有印章款式，只是布局要按照紫砂壶的各种造型区别对待，画面要求清晰，层次分明，刀法即定就不能更改，一件优秀的紫砂陶作品，在成功的造型上进行精致的镌刻，俨如一幅完美无缺的中国画，图文并茂，风雅倍增，所以紫砂陶有它独特的民族风格。
紫砂壶刻饰的传统风格讲究装饰与器形的和谐协调，简单地说就是什么壶刻什么内容。与曼生同时代的梅调鼎在称砣式形制的秦权壶上题铭：“载船春茗桃源卖，自有人家带称来”。 梅调鼎是浙东秀士，桃源乃晋人陶渊明的笔下之《桃花源记》。秦时避乱到桃花源，那“村中人”用的当是秦时之秤。春茗卖桃源秦秤之权，怎有汉与魏晋之权?一路推理，此壶不识名者也该说：“秦权壶”了——权即秤砣。铭刻者，文心可鉴，加上书法功力，布局高雅，不愧为完美上品。又如 子冶饰一石壶 ，身、盖几片竹叶，题铭曰：“翡翠婵娟，春风荡漾”，“置竹壶中，影落壶上。”署款曰：“子冶竹中画竹，适日移阴，因写其意”于盖上。这又是情趣横生，切情切境的一件自在之作，当为楷模。
饰壶时除要撰写切茗、切壶、切情的铭文和寻求妙处横生的款识外，还要安排入壶、入铭、入格的画面。鸣远的南瓜壶是以史记“东陵侯邵平在秦亡后不愿为官汉朝，在长安东陵地种南瓜为生。”鸣远生于明清之际，体现了一种汉民族气节;曼生的石瓢壶：“煮白石泛绿云，一瓢细酌邀桐君。”点了石瓢之题;徐秀棠大师为王秀芳刻的一把木瓜式壶上共画了几笔篱棚，几根藤瓜和一只小鸟，盖上题款曰：“人间木瓜从来长在篱棚瓜藤之上，我偏把篱棚瓜藤生在壶瓜之上，若问何故，须问小禽。”情趣中见哲理。
随着人们整体文化素质的逐步提高和茶文化热的悄然升温，紫砂业出现空前的繁荣，紫砂壶的品位已经从实用品上升为艺术品，一件掌中之物，应该让客户感到物有所值，买有所得。除了制壶者苦心孤旨地创作出精湛的作品外，刻饰也应与之齐头并进，不能“老瓶装新酒”。应联系现代人的生活，创作相应的诗文联语来与紫砂壶相匹配，使之相得益彰。如在外形饱满圆润的匏樽壶上我是这样装饰的，一面为慈眉善目、开怀大笑的大肚弥勒，另一面则题曰：大肚容天。蕴含深刻哲理，又做到了壶、文、画三者意境相融;为小四方壶的装饰也不逊色，文为“壶润茶香”，画为盛开的夏花，壶名为“香润四方”;牛盖莲子壶更为惹人喜爱，文为“牛气冲天春拂柳”，画面是春风里，柳树下，悠闲嬉戏的水牛。一句话，创作设计意境相融的壶饰必须要有较深的文化底蕴和较高的悟性。
紫砂刻饰不但要注重布局的合理、内容的贴切、技法的精到，更重要的是作者的文学素养、书画功底和个人气质的表现，因为写形只是手段，写神才是艺术的本质和艺术表现水平的标准，因此，一把珠圆玉润的茗壶配上得体的书画刻饰，两者才会珠联璧合，才会让人在汲茗赏壶时领略壶外情趣。
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