绞泥装饰的文化审美特征

    紫砂之家讯：作为紫砂装饰的一种，绞泥具备了紫砂文化的审美特征，并具有自身的独特魅力。绞泥博采五色之长，运用两种或两种以上不同颜色的泥料相互揉和、挤压，形成色调柔美、充满自然情趣的画面，恰似云纹、水波纹、旋纹、编织纹等自然的纹路，在紫砂壶体上表现作者的装饰意图，虚实相生，充满了东方文化气韵。

　　紫砂器皿得天独厚，自然天成，砂而不涩、光而不亮、粗而不糙、细而不腻、质坚如石、意味隽永、思古追今、入静融性，堪称为陶瓷艺术品类之佼佼者。紫砂本性文质彬彬，后天与文人结合之后，传统的文化因素一一渗透入紫砂之中，通过造型形成的表达，通过材质肌理的反映，将中国文化的精髓集于一身，构成了古朴典雅的艺术风貌和精神气质。绞泥装饰，依托紫砂造型而生，又为紫砂造型添彩生色，无疑具备了浓厚的紫砂文化气息。

孔春华紫砂壶《中国印》

　　绞泥装饰能引发广泛联想，充满诗意和灵性。赤、橙、黄、绿、紫之五色混合调配，包含了世间一切色彩。好的绞泥作品纹理简练、明晰、圆润、和谐，看似虚，却为实，虚实并举，浑然一体。正是基于这深层的、色彩浓重的肌理效果，带给人难以言传、心意合一的心理感受。绞泥装饰能引发广泛联想。绞泥装饰融造型艺术与装饰艺术于一体，充分表现了绞泥的丰富表现力和亦真亦幻的意象之美，或如虚无缥缈的海市蜃楼，或如变幻莫测的天际流云，或如鬼斧神工的奇异灵石，或如广阔无垠的大漠风情……无论从直观表象还是从意态内涵上看，绞泥变幻莫测的表象和蕴藉丰富的内涵给人以诗意的联想。以最为常见的绞泥云状来说，行云流水的绞泥，会让你想起曹操的《观沧海》中的星汉灿烂，广博悠远;会让你想起王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”的苍凉壮美;还会让你想起“乱云飞度仍从容”的潇洒豪迈。这种联想，充满了诗性美，深化了紫砂艺术的文化内涵，给人以一种柔和、灵动、清新、秀逸的美感。

　　绞泥装饰的写意性和抽象性充满象征和隐喻意味。所谓象征、隐喻，就是某种具体的物象和某种特定意义之间的联系。吕尧臣大师的绞泥装饰作品《天际壶》画面单纯雅致，混沌柔美，工艺美术大师徐秀棠评曰：

　　“敦实的圆柱形壶体为咖啡色，壶把和壶嘴粗壮，壶身下端用五色绞泥成水流波浪曲线，上部大片空白，不着帆影，只见天际碧空，有“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的意境。壶盖摘手上有细淡绞泥水波纹，与壶体下端的波浪遥相呼应，有余韵不尽的回味。这把壶大写意式的绞泥效果，显现作者深邃的艺术功力和驾驭造型、装饰的非凡才能。”

　　绞泥装饰的写意性和抽象性，表现自然，使人感到畅达、舒展、轻松、愉悦，又能引发审美思考，是作者创作个性的生动体现。这种写意性和抽象性，经过创作者的精心思索和布局，画面虚实并举，在似与不似之间，与观赏者自身的文化积淀、情感体验产生碰撞，给观赏者以独特的心理感受，创作者的主题立意也在这种碰撞之间产生出新的火花，进一步丰富了作品的内涵。

孔春华紫砂壶《小桥流水》

　　绞泥装饰的工艺之美具有“后现代”特征。“后现代”装饰往往没有特定的主题指向性，强调人的情感体验，而绞泥作品中充满流动的线条、抽象的色块和绚丽灿烂的画面，富有想象力，能唤醒人的内心，从而使人寻找到自我的象征。这种装饰的“后现代性”还可以用于表现传统的哲学理念题材，关于人类的起源和发展，关于生命的孕育与缔造，关于虚无与存在……都可以在绞泥装饰上找到属于自己的特有表达方式。这种方式，更加感性和人性化，把人们从简单、机械的定式思维中解救出来，自觉或不自觉地参与这种装饰的体验过程。

　　经过当代一批紫砂人的努力，绞泥装饰显示了高难度、宽领域的走向，进入了新的表现空间。例如，从自然化的绞泥纹饰走向有规则的图案展示，按照事先设定的图案来表达作者的创作意图，表现出了更大的艺术生命力。

　　绞泥的文化审美特征体现的是紫砂材质的美，造型艺术和装饰艺术的结合，充满了动态美、气度美、节奏美和韵律美。绞泥装饰看似自然天成，实则是制作者苦费匠心的结果。只有把绞泥技艺融入紫砂整体，大处着眼，小处立意，在色相和色度的变化中寻求对比和谐调，使其充满灵性和诗意，富于象征意味，并且不断突破创新，创造出新的绞泥图式，才能在方寸紫砂之间，展现无限的艺术魅力。