泥绘在紫砂装饰中的运用及其缺陷

　   在常见的泥绘中，白泥与本山绿泥为多，黑料泥绘较少但色泽对比鲜明，在运用上都带有各自的特点。不过需要注意的是，如果需要绘制的紫砂坯体干湿度不一致，粘附力差，泥绘便极易失败，最常见的表现为图案容易剥落，所以泥绘作品对环境及材质有着极高的要求，这同时也造成了一种现象，那便是精品的紫砂泥绘作品传世相当稀少。

　　在运用泥绘的时候，以这把方壶为例，从造型上说这把壶的特点在于“方”，甚至似乎过于方正了些。其外延线搭成方脚，把手的耳也方得出奇，除三弯流上缘有注水曲线之外，视觉所及几乎全是方形、直角、直线，线面挺括周正，轮廓线条分明。方壶以线条有棱有角为特点，这种棱角须是不生硬才好，所以会有唐突、刺目、笨重的感觉。当壶本身的设计造型带有局限的时候，壶上适当的装饰点缀就成为了中和这种局限的最重要手段，该壶上的泥绘。一幅江边垂钓图，一幅竹叶，顿时使方形的局促感化为乌有。江边垂钓图类似八大山人简笔画的方式，约略辨识出老树、小湖、垂钓者，另有日(月)当头，水波粼粼，有种总体的朦胧效果，可远视而不可近观。另一面那几片竹叶更是寥寥数笔挥就。这，大约就是泥绘的特色。这种利用泥料颜色不同的特点，用与紫砂壶本身颜色不同的泥来进行绘画的装饰手法，在乾隆年间十分流行。在壶的一面是山水景致，如远山近水、空中明月、垂钓老翁等，另一面是花蝶虫草小品，不以精致见长而以素净雅致取胜。

　　不过虽然泥绘在紫砂装饰中有如此妙用，但其缺陷亦十分明显，以泥装饰，首先作者须具有书法绘画、贴塑的艺术功底，才能取得良好的艺术效果。如邵春来制的泥绘束腰方壶，紫泥壶上绘深紫黑的梅花秀竹、层次分明。堆泥德钟壶的盖上堆绘唐草纹，壶肩饰品茶诗句，壶身堆绘山亭景色，以本色壶泥堆绘，层次分明，点线面巧妙结合，风格优雅。曼生却月壶，红棕泥壶上堆绘黑泥，山峦叠起，远山飞舟，景色宜人，与壶匹配贴切。这些出自诸家名手、风格各异。这对制作者的要求过高，是以泥绘在历史上虽令人赞叹，却依旧昙花一现，只出现过短暂的繁荣。究其原因，除了人文客观因素外，主要存在以下几个方面的问题。

　　1. 不耐用，壶体的装饰画面剥落残缺。

　　众所周知，宜兴紫砂壶泡茶，经久耐用，色香味皆蕴、且愈用愈新，泥绘装饰画面的残缺、剥落乃其大忌。要解决这一工艺问题，首先是掌握壶坯的湿度，使装饰画面与坯体紧密结合，干燥收缩不致剥离。泥绘要取得层次分明、厚薄恰到好处，需高超的绘画雕塑的功底，壶天天与人相亲，十分耐看。宜于把玩，装饰画面与坯体紧密结合是关键。

　　2. 不耐玩，壶造型与装饰意境不贴切。

　　高雅的紫砂壶，必须是壶型、壶铭、壶饰皆充满文人雅趣，文化与艺术高品位的有机融会，方可起到切壶、切茗、切水的要求。其总体设计上，包含着壶的造型变化，泥料的选择，色泽配比，制作工艺的精致，以观赏和实用兼备来吸引爱好者的目光，升华艺术的价值。

　　自陈曼生创导简朴且具功能美的造壶风格之后，吸引许多文人雅士参与砂壶的设计，光大造壶艺术，推动紫砂壶艺的繁荣。清末因国势衰落，商品壶已作为主流，涌入茶肆、居家，其款式千篇一律，毫无艺趣可言。而泥绘装饰，费工费时，瓷绘草草点缀，装饰砂壶为仕人不屑一顾。壶的造型与装饰画面搭配生硬，商品化粗工制作，故不耐玩、无人问津，于是逐渐消失。所以作为茗壶，须讲究壶的造型美和装饰美，装饰画面注重文化意蕴、制作工艺精致与绘画技巧细腻相协调统一，方可得其韵味，耐品耐玩。

　　3. 泥绘茗壶费工费时，效益差，不合算。

　　泥绘茗壶出现在清初鼎盛时期，宫廷崇尚繁缛堆砌的风格，炫耀其富贵。壶工和绘工之间分工协作，壶饰繁复而精致，采用印纹，堆画雕琢，各显技艺之精华，可谓不惜工本。但型制与装饰有不融洽之感，品茗功能欠缺。紫砂工艺技巧的发挥，相互合作关键是人的观念与学识才能的巧合，宫廷茗壶不仅费工费时之作，也不利于发挥制作者的潜能。宜兴紫砂有自己的独特语言，遵循其规律才是得巧。

　　泥绘装饰茗壶，贵在得体谐调，故应在造型美和装饰美的结合上下工夫，锦上添花，充分体现紫砂工艺美、功能美，方为人们所接受。