紫砂壶艺传承的人文元素

       1 紫砂壶是历史人文元素的积淀

　　宜兴紫砂陶生产始于北宋，距今已历千年。而紫砂壶的形成，则从明代后期才出现。因此，许多研究紫砂壶的古籍和最近几十年出版的紫砂研究专著，通常将宜兴紫砂壶的发展与演进，归结为始于北宋、盛于明清、辉煌于当今。尤其是国家改革开放以来，其艺术形式的多样性，文化包容的多元性，极大地彰显了历史人文元素在推动紫砂产业发展中的积极作用。

　　所谓人文元素，旧指诗书礼乐等。《易·贲》：“文明以止，人文也。观乎天文，以察时变;观乎人文，以化成天下。”今指人类社会的各种文化现象。作为中国民间传统工艺品一族，紫砂壶素面素心，质朴内蕴，具有显著的地域特征。它来自于民间，服务于大众，又与茶文化活动紧密结合，既可进入高雅的艺术殿堂，又能入寻常百姓之家，突出的一点就是人文元素的积淀，形成了独特的紫砂文化现象。史料记载，自明代“供春壶”问世并有实物佐证开始，薪火相传，与时俱进，紫砂名匠、名师、名艺人代不乏人，其中有时大彬、陈鸣远、邵大亨、杨彭年、陈曼生、黄玉麟、程寿珍以及民国以来以任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉七大老艺人为代表的紫砂大家;新中国成立以来培养出一批又一批紫砂大师、名人、业界精英，他们的作品无不各领风骚，各擅胜场，成为紫砂发展不同历史阶段的经典之作，显示了高超的技艺水准与丰富的人文元素。

　　2 紫砂壶造型与装饰的文化共融

　　紫砂壶品类千奇万状，美轮美奂，就大类划分，基本上分为光器、花器、筋纹器三大类，当代又以学院派吸收西方陶艺类手法而设计创新出现的现代陶艺类。而构成壶的基本要素则以造型设计与装饰手法相融的表现形式，至今依然成为紫砂从业者遵循的艺术法则。

　　紫砂壶造型艺术形式多样，内涵丰富，无论是传统造型，抑或是有别于传统的创新作品，它的审美标准和功能应是赏析与实用皆优。作为以造型为载体的装饰艺术，选择优秀的中华文化元素，用陶刻、泥绘、捏雕塑、嵌金银丝、纹饰等技法，赋予作品不同的紫砂语言和视觉愉悦，产生文化思维联想，达到“壶外余音悟神韵”的意象境界。

　　中华文化的博大精深，为紫砂从业者提供了广泛的题材选择。不可否认，创作需要灵感，这源于技艺人员的生活和社会活会活动实践，对中华文化的心灵感悟。文学、书法、绘画、诗词乃至佛教文化等，均可选为创作题材。紫砂壶“寒山钟声”(见图1)，是一件典型的光素器，是笔者近年来以造型语言为主的一件代表作。唐代诗人张继《枫桥夜泊》诗云：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”将吴文化发源地苏州水乡的秋冬景色、寺庙钟声的意境，抒发得淋漓尽致，备受后人传诵。构思设计时，壶身呈高扁方略带弧度，方形盖与桥形壶钮横跨至把嘴之间，又将姑苏水乡景色烘托，壶身与盖钮相联，宛如一口大钟，让人聆听寒山寺子夜钟声悠悠响起，又似乎体味到此时无声胜有声的寂寥与静谧。从装饰选题上，以简为上，壶身正面陶刻兰花，配以“兰为王者之香”草书，与造型艺术相生相融，完美结合，使整件作品切境、切水、切壶而凸显灵韵之美、和谐之趣。“寒山钟声”在2009 年由江苏省工艺美术行业协会、江苏省知识产权保护协会、中国紫砂原创专利作品展评组委会举办的“首届中国(宜兴)紫砂原创专利作品”评比活动中荣获一等奖，曾被费孝通先生收藏。

　　3 紫砂壶是人们生存哲学的物化

　　从一定层面上而言，紫砂壶是人们进行茶事、茶文化活动的产物，壶为茶而生，茶为壶所用，显示了人们生存哲学物化的多彩，人文元素在紫砂壶艺传承中的历久弥新。

　　自国家改革开放30 余年来，宜兴紫砂欣逢盛世，壶艺勃兴，方家四起。如何推动壶艺的发展、如何提高壶艺的品位，是一个让人不断去求索和解读的理论认识与实践求知的过程。笔者认为，壶艺类型应从同一原则(造型、装饰)、个性原则(风格、特点)、功能原则(实用、把玩)三大原则出发进行划分。不论如何，一些特点是它们共有的：哲理为先，审美为重，个性为要，实用为佳。从而在人生行为和生存艺术中，解读和领悟紫砂壶艺传承的运行轨迹。