紫砂壶创作中传统与创新的和谐理念

时间：2014-03-27 来源：紫砂之家

　 一、创新的基础在于继承传统

　　紫砂文化是一门有着厚重历史底蕴的传统文化。紫砂壶的创作是建立在紫砂历史之上的，在今天，有些人将现代陶艺技术运用其中，为紫砂创作赋予了时代气息。但是，在不断改进和提高技艺的同时，仍然离不开传统的技艺手法。这是和紫砂的地域特点、独特的材质以及工艺手法密切相关的。

　　“宜兴茗壶”以紫砂土大小不同的砂粒制之。紫砂土含有天然矿物质，是由云母、石英、粘土和赤铁矿组成的聚合体。烧成后，表里不施釉彩，能够保持百分之二的吸水率和百分之五的气孔率，从而使得紫砂壶具有良好的透气性和吸附力，茶香容易被壶体收进，盖上既不夺茶的香气，又无熟汤气，使茶的色、香、味俱佳，虽在三伏天亦可隔夜不馊。更有奇者，紫砂壶经嗜茶者的长期把玩、抚摩，壶体愈加玉润古雅，这是其它陶瓷艺术所不能及的。泡了十年及至几十年的茶壶在壶体积了厚厚的茶垢，即使在壶内倒入沸水，也会发出淡淡的茶香。在氤氲的茶香中，透过紫砂的肌理，升腾着老茶客的气韵涵养，品一口馥郁的浓茶，这就是欣赏者与茶壶间最默契的情感交流。这些都源自于中国几千年来形成的独特茶文化和壶文化，是现代机械制作的工艺品无法企及的灵魂所在。因此，脱离了对紫砂独特材质的把握，单一地创新，也许只是一件供人欣赏的陈设，且谈不上工艺品了。如果只追求现代美感，而在造型和技艺上抛开传统，将会变得不伦不类，失去紫砂本来的意义。对于今天从事紫砂壶艺术创作人来说，只有通过对紫砂传统的很好把握，不断汲取古技法的特点，并加以临摹学习运用到自己的创作中，才能创作出富有生命力的作品。正是无数前辈丰富的知识和经验的积累，才造就了紫砂壶辉煌的今天。

　　二、传统的延续就是创新

　　纵观紫砂历史，不难发现，这既是一部紫砂发展史，更是一部创新史。

　　据史考，宜兴紫砂创作始于北宋，盛于明清。1976年，宜兴羊角山古窑遗址出土了大量北宋时期的紫砂陶残器，这些紫砂陶造型简朴，制法粗犷，是目前我国发现最早的紫砂陶器。明嘉靖至万历年间是紫砂壶兴旺成熟的典范时期。此时，名家辈出，壶式姿态万方。以董翰、赵梁、元畅、时鹏“四大家”所创“圆珠”、“莲房”、“六瓣圆囊”、“八瓣扁菊”和“高把提梁诸式”等壶式，时大彬、李仲芳、徐有泉“三大家“汉方”、“梅花”“八角”“葵花”“僧帽”、“天鹅”、“足节”等壶式最负盛名。他们一改古制法，改用槌片、围圈、打身筒的成型法和泥片镶接成型法，乃紫砂技艺上的一个飞跃。明末至清代为紫砂工艺的繁荣时期，此时的紫砂工艺向装饰纹样、花样图案造型发展。明末项圣思所作“桃杯”，以其制作技巧精细、结构纤密被誉为砂器瑰宝;康熙晚期陈鸣远的作品堪称这一阶段的代表;十九世纪早期陈鸿寿第一次把篆刻作为一种装饰手段施于壶上;清道光、咸丰年间，邵大亨开一代纤巧糜繁之风。至近代和现代，宜兴紫砂达到鼎盛时期。无论从泥料质地到工艺流程，还是从紫砂科研到流派创新都有新的发展，顾景舟的作品以线条流畅温顺、气势磅礴被誉为“壶艺泰斗”;近年来，书画艺术家刘海粟、唐云、韩美林、李可染等也都为紫砂作品自撰铭文，题诗作画，且自创新款，将紫砂艺术境界和文化层次有了新的升华。

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