点评宜兴紫砂壶

       近年来，爱好紫砂艺壶者不泛千万，在这浩瀚人群中，他们如何鉴赏观玩紫砂艺壶?一些人嗜壶成癖到何等程度?都未好好沟通交流。我从事紫砂事业三十六载，在耕镐的岁月我总觉得“制艺壶难，识艺壶更难”。亦像书画那样，“习书作画不易，读书识画尤难”。正如我老师顾景舟先生所教诲的：“制作紫砂壶，做得起不算技术，拿得住才算有本事。”回味起来确是如此，剪纸艺人张永寿老师，有人要他说说基本功，张老以红绿两纸，分别对折后各剪半个圈，摊开成红绿两个圈，红圈放在绿圈内，绿圈放在红圈内，天衣无缝的吻合着，这就是剪纸艺术扎实的基本功。一件紫砂艺壶又何尚不是如此，它不仅有高雅的形、神、气韵。更重要的它深藏着创制者的个性内涵。创制者以自己的艺术造诣，技艺手法，在这小小的砂壶天地中，创制出壶艺术器皿造型的气势、力度，使作品给人以完美的艺术享受。为此品评紫砂艺壶是制壶家与鉴赏家的共室之事。鉴赏，我是指鉴识欣赏，有鉴无赏，不算真鉴;有赏无鉴，不谓真鉴，鉴，是赏的前提，赏，是鉴的深入。一件好的紫砂艺壶，到你眼前不可能一下子就给你全部明了它的壶美和创制者的匠心，而它含蓄地、内在地，使你感觉到，今天这件艺壶给我有这样的亲切、开朗的美的享受，到了明天，或经数月，或在几次，突然间，它又会给你觉察到，这件艺壶似乎出现了另番情怀，给你添加了另一种清新的艺术享受，因为，鉴赏、观玩是长期的，因此，一件紫砂艺壶也该是经得起长期推敲的。鉴，多谓理性认识，赏，多指感性认识，鉴赏观玩一件艺壶，不单是去直观它的壶体轮廓、曲直线条、壶嘴、壶鋬、壶口、壶盖、壶底、壶的、壶面装饰等结构，章法的匠心与动力，师承、流派和风格，更重要的是通过欣赏，去发掘创制者的意境、情感、气质，审美意识和格调追求的艺术灵性。这就是比较道地的鉴赏和品略紫砂艺壶的壶艺之趣了。在感性的另一层意思上，就是指使用;在使用这件壶的过程中，当你提、握、抚、摸时是否舒适，壶体肌理给你的手感如何?倒茶注水是否流畅?壶身倾注，口盖是不紧密等等实用方面的功能是否理想?这都是观玩中的理和趣，在这里，我又必须强调一下，恩师顾景舟先生提出的：“一件实用优良的紫砂壶，不等于就是一件好的壶艺术品：一件珍贵的艺术品壶，不一定就具备了优良的实用性。”我对这个观点无可非议。《茗壶图录》云：“知理而不知趣，是为下乘：知理知趣是为上乘，此语盖壶癖家顶门之一鍼也”。

　　自宋至今，紫砂艺壶造型千姿百态，真是：“方非一式，圆无一相”，壶的装饰手法，多彩多样，不拘一格。壶的泥色多辨，层出不穷，造壶工艺家无虑千百，流传艺壶作品数以百计，我们不可能对它一件件地去述说，为与同好共研紫砂艺壶，品评艺壶，在文献中我们寻得：《阳羡茗陶录》吴骞曰：“供春，学憲吴颐山家童也，颐山读书金沙寺中，春给使之瑕，竊仿老僧心匠，亦陶细土砖胚，茶匙穴中，指掠内外，指螺纹隐起可按，胎必累按，故腹丰尚现节奏，视以辨直，今传世者栗色闇闇，如古金铁，敦庞周正，允称神明垂则矣”。按供春真品，据从业长者说，亦未见过，但从发掘的古黑紫砂器残片和宋元遗留的传器看，正如文献记载的：“独阳羡以陶为之，有虞之遗意也，染瓮而不精与寙等，余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缶，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，世所称供春壶是也”。这清楚的说明了供春是由粗入细，由寙而精的鼻祖，是从无创有，零点起步的先导，供春之作应列神品，又吴骞曰：“陈仲美，……好配壶土，意造诸玩……重锼叠刻，细极鬼工，壶象花果缀以草虫”，又云：“沈君用……壶式上接欧正春一派，至尚象诸物制为器用，不尚正方圆，而苟缝不苟丝发”，又云：“按仲美、君用茗壶系作神品”。《阳羡茗陶录》吴骞曰：“时大彬……诸款具足，诸土色亦具足，不务妍媚而朴雅坚栗，秒不可思……前后诸名家，并不能及……”又云：“案大彬茗壶系作大家”，大家之作应列于仲美、君用之上，其大彬珍品列神品无疑。《阳羡茗陶录》“大彬弟子李仲芳，是大彬之门为高足第一，徐友泉为大彬弟子，按仲芳、友泉二人茗壶系列名家，虽列大彬后，但也应列仲美、君用之上”。另对茗壶系对欧正春、邵文金、邵文银、蒋伯荂、陈用卿、陈信卿、闵鲁生、陈光莆诸家列为雅流，对诸家之作亦都有评说，所以，从文献记载来看，鉴赏者对紫砂艺壶早就有等级品评之论说，历史上的艺壶名家的丰功伟绩是不可磨灭的。

　　由此，我对清代紫砂史上出现的两位巨匠邵大亨、陈鸣远，提出值得后人建树的看法。邵大亨，以自己专精一艺而成名，大亨所作艺壶，可谓自明清以来施艺严谨之范本，技和艺都超越前人，为一代匠师。我在老师顾景舟先生处，目睹清君所藏“大亨掇壶”一件，真是大开眼界，大饱眼福，双手捧着掇壶，壶身在手心和手指间慢慢转动，壶的肌体给我的指和手心的感觉，简直不象是“抚摩在陶的制品上，它比玉还要温润，我真正的体察到了这就是珠圆玉润，给我真正的领悟了毕智穷工的神韵。我再次拜读了高熙的《茗壶说》(赠邵大亨君)“其掇壶顶项及腹，骨肉停匀，雅俗共赏，无乡者之识，识者谓后来居上焉，注攀胥出自然，若生成者，截长注尤古峭，口盖直而紧，虽倾倒无落盖忧，口内厚而狭，以防其缺气，眼外小内锥，如喇叭形，故无窒塞不通只弊”。这些都是前人没有达到的水准，而又为后人开启了摹本，“大亨掇壶”可称之谓神品也。又《宜兴紫砂珍赏》(南京博物院藏)大亨“龙头一捆竹”，亦是件绝代佳作，景舟老师云：“在技法上，看似烦琐、实则简洁”。微细之处见精神，在壶咀的龙角上硬是用铁尖刀一刀一刀压光，刀痕排列细密整齐，非心平气和、技法娴熟者，是达不到这般处置水平的，真是他人莫能为也，可谓之神品。

　　清代另一位匠师，陈鸣远，他是由逸情大方的制作风貌而转向纤糜精巧、重馊叠刻这方面去的。制作精雅，可与元代古器并列。《宜兴紫砂珍赏》(南京博物院藏)陈鸣远“南瓜壶”，形制淳雅，嘴、鋬以瓜叶、藤枝造型、敛整洗练，盖、盖的用瓜托构成，顾盼清生，连贯通气、可谓神品，又《宜兴紫砂珍赏》中陈鸣远“回足方壶” (上海博物院藏品)，景舟先生云：“这件作品，应该说是陈鸣远继承明代紫砂艺术形式的代表作、寓圆於方、敦实厚重可谓神品”。

　　《宜兴紫砂工艺厂》藏邵旭茂“提梁壶”景舟老师云曰：“此壶气势宏伟，造型淳朴，气度非凡，且骨肉亭匀，制技精湛，泥质细而不腻，色泽紫而不姹，是砂艺史上又一件神品”。