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时间：2014-03-31 来源：紫砂之家
中国古代传统图案历史悠久、源远流长。早在新石器时代，我们的先祖就创造了各种各样的装饰纹样，如分布在许多地方的岩画和陶器上的舞蹈文、鱼纹等，在殷商时期到战国时期的青铜器、玉器上都有许多图案纹样。成为中华文化史上的经典。内容题材的广泛、变化的多样、质量的精湛以及所显示出来的民族气魄.和全世界所有地区相比都可说是杰出的、罕见的。而这些优美的、简练的、寓意吉祥的民族化图案，在历史上各个时期都闪烁着动人的艺术光彩。经过时间的积累和世世代代的锤炼，一代又一代的继承和创造，日臻完美。图案，这一宝贵的装饰艺术在我国的建筑史上、陶瓷史上、服装史上，以及金属工艺史上等多个领域都放射着令人叹服的光芒。
宜兴紫砂，是中华陶瓷艺苑中的一支奇葩。特殊的紫砂陶土，有着沉稳而美如紫玉的色泽，同时也具有良好的可塑性。这些优良的性能，便于陶工在成型时可以按自己的现象去发挥、去创意。勤劳聪明的宜兴陶工，在几千年的陶瓷生产实现中，经过一代又一代的探索和总结。自创了一套全世界独一无二的陶瓷手工成型技法—片筑法，也就是业内人士俗称的“打片法”和“镶身筒法”。细腻的紫砂陶土在艺人的手上按艺人的创意灵巧地、随心所欲地拍打镶接成或圆、或方、或方圆结合的各种壶的身筒.再按要求镶上壶嘴、壶把和壶钮。在创新设计中.宜兴紫砂以“图案”设计和装饰非常广泛地被应用。通常按照创作主题来变化壶嘴、壶把和壶钮，使这些茶具的“附件”和壶身的主体配置协调成一个完整的艺术整体。当然，其它的装饰方法如浅浮雕、陶刻或泥绘、绞泥等等，都有利用图案的成功塑造。
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在今天，我们这些从事紫砂艺术的从业人员，借鉴并运用这些祖先遗留给我们的文化遗产进行壶艺方面的创作。有着十分重要的意义，同时对增加紫砂壶艺的文化内涵，也是继承传统、创新、创作的一条捷径之路。试想，一个从事形象思维创造的人、一个紫砂艺术工作者，创新缺少借鉴，没有各种形象的启迪，难以想象能创作出好的作品。
宜兴紫砂史上有案可查的、最早在壶上装饰的是明代中期的“吴径提梁壶”，它在壶嘴与壶身的连接处粘贴了四瓣蒂形纹叶，以此手段既掩盖接缝的痕迹，又美化了壶的外形。再细看“吴径提梁壶”的“梁”也是图案形的。它类似明代木雕艺术中的手法横跨壶身成把，形成一个“富贵”纹样，而后来的时大彬，他在把紫砂手工成型工艺提炼成熟的同时，也开始注意到在壶身上用“图案”来装饰，典型的例子就是现珍藏在无锡博物馆内的“大彬如意纹盖三足壶”，该壶在壶钮与壶盖的衔接处加了四片对称的如意纹(柿叶纹)图案，而壶的三足也是一种立体图案形的运用，大大增加了壶的文化气息和美感，这件名作成为第一件在壶盖和壶足上应用变化装饰图案的杰作。到了清代康熙年间，宜兴紫砂高手陈鸣远更是运用图案直接设计创作了许多文房雅玩。如现藏在香港中文大学文物馆的一件“凤尊”，以一只图案化的“凤”背负一移口尊，造型简练、线条阿娜。陈鸣远把古代青铜器中的“图案”变化后，创作了这把“凤尊”。开创了图案形紫砂的先河。而上海博物馆珍藏的一件陈鸣远的“四足方壶”.虽是仿古代青铜“盂”的造型，外鼓的四棱壶腹与四只柱形细足成强烈对比，盖、钮的两端及壶把柄端均雕有兽首面，这正是典型的图案装饰。
当代，紫砂艺术界运用图案造型装饰已成为紫砂创新的一个重要方面。例如鲍志强大师在壶艺创作中，大量运用在中央工艺美术学院陈若菊老师那里学到的关于“图案”装饰的知识，并很好地在设计创作中加以运用，创作了“紫玉飘香茶文具”。
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