全手工创作紫砂壶的创新元素

　全手工创作紫砂壶贵在一个“新”字。在继承传统的基础上，造型设计要体现一个“新”，内涵元素要彰显一个“新”，唯有新，才能体现紫砂壶的价值，才能表现制壶艺人的追求。

　　一、追求创作的“新”，能有效满足各类内需

　　紫砂艺术，本就与文化一脉相承，是文化精神特有的外在表达与交流，也是文化艺术内在本质特征的外显，在创作中若融入“新”的要求与元素，必定能满足文化不断发展的内在需求。而作为创作者和鉴赏者，在设计、鉴赏过程中必定受到文化以及时代气息和当世社会审美倾向的影响，若能融入“新”的要求与元素，也必定能满足创作者和鉴赏者的审美内需，实现创作和审美过程中的人壶合一。由此观之，紫砂壶创作中的“新”，能赋予文化以味道，能赋予紫砂艺术以生命的张力，也能赋予艺人和鉴赏者以审美情趣，能有效满足各方的内在需求，是紫砂壶创作不竭的动力源泉。

　　二、源于诗词的“新”，能有效激发创作火花

　　中国古典诗词文化值得用一生去品味，去涵咏，而其散发出的文化味、历史味、厚重味，能给予紫砂壶创作以新的灵感与火花，也更能体现创作设计中的新意。首先，是汲取豪放派词人苏东坡等的思想，在壶的创作中着力体现豪放气息。借鉴“提梁壶”的设计，我创新性地设计出“日月壶”，该壶在大气、雄健中见清美，赋予日月同辉的时代气息，给予立意简约的骨干味道，体现洗练朗润的诗魂文骨。静观，则有传统审美中的书卷气;把玩，则有唯我独尊、一览众山小的霸气，给人一种胸襟的开阔、意境的超然、诗心的洒脱和内在心灵的震撼，真正在创新中融古典诗词与紫砂艺术、民族之气于一身。其次，是汲取婉约派李清照、柳永等的精髓，在壶的设计中着力彰显婉约风味。我设计创作的“清池荷风”，便源于李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》，该壶壶体小巧玲珑，比例恰当，如水中的一叶小舟，壶肩曲线自然流淌如水波荡漾，而壶盖设计成意向性的坐姿划舟人形样，外形装饰贴塑和绘制了荷叶、荷花、水草，且都是被风吹样或受舟外力而倾斜。纵观整壶，制作手法流畅细腻，外形设计与《如梦令》画面相匹配，内在深意，则也流露出少女般的矜持与羞涩，富有一种弹性的张力和青春况味。

　　三、源于自然的“新”，能有效融入生态元素

　　自然界的万事万物、一花一草，都是紫砂壶创新设计的思路和点子，内在所蕴含的元素便是创新的元素。首先，是汲取自然界万事万物的外形元素，展开创作设计。受林区古树树根的启发，我设计创作了“思根”壶，这把壶整体造型便是一树桩，外形设计成粗糙的古树树皮样，壶嘴、壶把、壶钮等有机地与树根的枝桠外形有机的统一起来，若不注意，猛然一看，就是一“树根”而非紫砂壶，而其苍老、古朴的外形配之以“思根”的壶名，其内在也切合思乡、思故土、落叶归根等文化内涵，赋予了该壶以思乡的灵魂，且使外形与内涵高度和谐。其次，是汲取自然界万事万物的内涵元素，展开创作设计。我曾于月色之夜漫步于景观河边，见一少女面向河中手抵下巴进行思考。观此情景，我创新设计了“静思壶”，该壶壶体圆润精到，以光货经典器型倒把西施作为表现“载体”，借助这一载体，选取了绞泥手法制作出河水、明月、岸边花草以及天上星星，而引发人展开联想和想象的是倒把西施与河畔明月，这些显然与女性的相思有关，最终这把壶着力体现在人类在喧嚣的生存环境中留存一方圣洁的净土作无尽的遐思，其内蕴便在于“人与自然”“人与自我”等关系的思考。当然，自然万物的外形元素与内蕴元素并非各成一家，而是互为融合，自成一体的，在设计创新中不能将两者相互割裂。

　　四、源于时代的“新”，能有效体现主流价值

　　艺术创作若脱离时代的气息，便会成为空中楼阁，每个时代有着不同的价值取向和审美倾向，而艺术创作就要紧紧扣着这些价值取向，紧紧立足这些审美倾向，以这些作为创新的元素方能成就亘古的紫砂艺术魅力。?“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情;作画在摄情，不可使鉴画者不生情(清代恽格《南田画跋》)”。同样，这情的创新，首先便在于当时世事的主流价值。针对当今世事的浮躁，诚信的缺失以及世态的冷漠，我适时创新制作了“君子壶”，以周敦颐《爱莲说》中“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”这一品格为核心主题，整把壶宽而又扁的壶体与伸张的流、把勾勒出一片荷塘，红色的莲花与灰色的泥料这一色彩反差对比造出强烈的视觉效果，壶钮用红莲造型，突出“莲君子”的主题，更为巧妙的是，壶顶与盖制成的油线波动巧妙而又务实地解决了“水流”的动感和美感，壶体上刻以“莲”字，内容、风格与布局与整把壶的外形与内涵高度融合，将此壶也凸显了画的意境，有效意蕴了君子“德馨”。此外，随着当代文化的不断繁荣，尤其是佛教文化的快速发展，我从佛像中得到灵感，创新设计了“容世壶”，这把壶以夸张的手法，壶腹的硕大无比，象是佛的肚腹，大肚能容容世间难容之事，正面又加了绞泥彩云装饰，晴空淡远，天际遥迢，壶流小巧壶把夸张，既具有实用性，又具备观赏性，此中所蕴之情，别有一番趣味，也隐喻人生，隐喻社会。