鉴赏紫砂壶之五美

    鉴赏紫砂陶佳品，首要大概把握"五美"规范：

　　一曰功用美。紫砂陶首先是日用百货，其次才可能是艺术品。因而其审美价值有必要与有用价值交融起来，其方式必定要合适有用的需求，亦即具有功用之美。法国的保罗·苏里奥在他1904年所着的《合理美》一书中指出： "一种商品的方式只需明显地体现了它的功用，就具有美。大概把工业商品的审美价值和有用价值交融起来，供认合适于功用的美的存在。"尽管功用美是一个现代美学才明确提出的概念，其所指的是现代工业商品的功用自身具有的美，可是功用美并不是在科学技术高度发展的现代才呈现的，而是在人类制造器物之始就有了。紫砂陶器所体现的"功用之美",大概足以令运用与赏识它的大家在生理上和心理上感到高兴与满意

　　以这个规范来衡量，某些今世紫砂新秀的一些所谓"立异之作"便不符合。例如卢剑星、陆文霞的五色土系列中的一些茗壶，作为现代陶艺当然无可厚非，可是假如要泡茶，叫人怎么下手去提拿?壶体上部密密层层的花朵，不扎手才怪呢，并且一不小心就会碰断花朵。既然如此，何必必定要做成茗壶的姿态呢?这是生理上不能给人带来高兴与满意的比如，还有的则心理上使人别扭。比如周定芳的"皮包壶"、高振宇的"箱镍壶",尽管质感上维妙维肖，不过倘若喝从这类壶中倒出来的茶，恐怕会大倒胃口的!至于徐瑞平的"轿车壶",爽性连外型都不三不四了。

作品：荷花莲心

　　二曰外型美。紫砂陶自身的形态与;大家夸姣的视觉形象。这就需求遵从陶瓷外型方式美的基本原则，包含改变与调和、比照与谐调、平衡与对称、节奏与韵律、份额与标准、力度与气韵、安靖与生动等。出名紫砂演员王寅春以拿手规划制造筋囊器为人称道。他的半菊壶，从壶的菊蕾到壶盖再延伸至壶体，顺直挺拔的线条凸起了均匀等称的菊瓣，令人联想起秋日艳阳下盛开的菊花，心旷神怡。其成功的奥妙，就在于作者有意识地在外型的立面或平面上，有规则的横向接连改变，然后产生了韵律美。而清代邵元祥制大壶让人感到不舒服，即是因为其壶嘴太粗，显得臃仲，与壶体的份额联系不相称所造成的。

　　紫砂陶除了雕塑、壁画等纯外型著作外，基本上是日用陶器，因而它们在实现有用功用的一起，还具有审美功用，但却不被赋予审丑功用，即经过描写丑陋的形象来提醒某类主题。正是从这一意义上说，某些青年紫砂演员一味追求方式上的"新、奇、怪"的一些"立异试验",笔者觉得是不成功的。如吴荣耀、许艳春配偶创造的一系列摔壶著作，希冀经过把握好成型的壶坯湿度，运用必定的力来摔，让坯体变形，然后力求在预期与偶然的作用中发现美。但在笔者看来，这种摔壶成型技术创造的著作，并未表达出歪曲的美，反而是美的歪曲。

作品：四方（清风明月）

　　三曰色泽美。苏东坡诗云："历来佳茗似佳人。"紫砂陶佳器亦如此。品鉴佳人，必重姿色;佳器如佳人，故不只形要美，色泽美也至为重要。紫砂陶器之色，首先是由各山所产泥料决议。《阳羡茗壶系》记：石黄泥"陶之乃变朱砂色",天青泥"陶之变黯肝色",梨皮泥"陶现梨冻色",淡红泥"陶现松花样",浅黄泥"陶现豆碧色",蜜泥"陶现轻赭色",团泥"陶则白砂星星，按若珠诽".其次是陶人匠心协作所造成的，如"梨皮和白砂，陶现淡墨色",团泥"以天青、石黄和之，成浅深古色".长于配土的明代名家徐友泉制造的"泥色有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色梨皮诸名".种种变异，妙出机杼，移人心目。历代紫砂演员的色性把握力令人叹服，如"红之深者日朱砂，浅者日海棠红，掺砂日碧榴皮;紫砂之色有黯肝、猪肝、冻梨、轻赭、铁色、淡墨、栗色、沉香水、浅深古色之称。白沙有白泥窑白之分，黄色有冷金、葵黄、松花、豆碧诸品".颜色的丰厚美感，被充分提醒出来了。今世胶胎技术的继承与发扬光大，更使得紫砂陶的色泽呈现几何级数般的增加，并且不一样的色泥交融成很多秀丽的纹饰，五颜六色，美不胜收，创始了紫砂装修(详见："紫砂壶装修技术之描写"及其它几篇)的新局面。

　　然而"万变不万其宗",无论是天然构成，仍是人工调和加工，都有必要在不必或尽可能少用化工颜料(有时选用绞泥技术(详见："紫砂壶装修技术之绞胎"一文)时极少量的化工颜料或不可避免)的前提下，"务使其色不艳不俗，而见其冷静古雅、朴素天然、新鲜冷隽、明秀柔软，使人览之舒目悦心为是。若其色火而艳、昏而俗、花而俏，览者一见则精力不宁，或束目，或烦心，或不爽，则非雅玩之色也

作品：乳泉

　　四曰技术美。早在先秦时期，《考工记》的作者就现已指出："天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可认为良。"工有巧，即技术要精巧。作者将此与习惯地利、习惯地气、材质优美一道作为制造精巧器物的必备条件。落实到紫砂陶上，工巧就包含成型技术、装修技术、烧成技术都要精巧，舍此，纵然有上佳的砂料、夸姣的外型、典雅的泥色，都无法使用和体现出来。所以工巧，不只体现为一种精深的技艺，并且也上升为一种审美感触，也即是技术之美了。

　　以制造难度较高的紫砂壶为例，在成型技术上，有必要达到壶体表面光洁无疙瘩，线条流通，底部平允，口、面平坦无崎岖且协作紧密，各部位匀称，接头的当地天然润滑，细部描写周全，通身没有裂纹与脱落。在装修技术上，无论是成型者一次完结的雕塑、剔花、印花、泥绘、绞胎，仍是需求二度创造的陶刻、釉彩、髹饰、锡包、镶嵌，其制造技术均必精到，达到同类技术的一流水准。在烧成技术上，不能有因为火力不匀、温度不一造成的颜色花搭，有气泡、过老或许过嫩的表象。

　　技术美"之紫砂陶的模范， 当推清代康熙朝搪瓷彩紫砂壶、紫砂盖碗和干隆朝印刻花紫砂成组茶具、金银彩绘紫砂壶等宫殿制品。以北京故宫博物院藏金银彩绘山水茶壶为例，该壶外型古拙，制造精巧，壶腹一面以金银彩绘山水、楼阁与松柏，另一面为金彩篆书干隆御制诗。盖面用金彩绘卷枝纹边饰，壶口边、足边刻纤细的回纹。彩绘技法熟练，画意清逸典雅，篆书用笔流通，底印端庄大方，可谓紫砂器中珍品。这当然与宫殿制造收集全国名工，不惜工本大有联系。

　　明代前期有一些紫砂壶制造技术上略显粗率，乍看还不如今世的摹制品，这是前史的限制所至。其实它们外型的大气与砂料的透气，是子孙很难触及的，这一点有必要指明。

作品：如意（清风明月）

　　五曰神韵美。神者，神采也，表着于外的精力、神气;韵者，韵致也，风度神韵。二者皆可感触而不能详细指陈，然而却是紫砂陶著作的魂灵。有之，则生机盎然;无之，则徒有躯壳。

　　紫砂陶之神韵美：首先是由著作的形态中流露出来的，尤其是从细节中情不自禁的，就如顾景舟先生所述： "由点、线至面，交待清楚线条的来龙去脉，缓冲过渡，明暗转折，真假比照。这样才干深入空间而取得形的深度。把点、线、面处理好今后，全部也就找到了，著作--形，现已具有了生命。

　　神韵美还体现在依附于紫砂陶著作上的装修的内容与方式之美。如紫砂陶器上的题铭、作画、钤印等所体现出来的作者的心境情怀与典雅之意以及他们丰厚的文学之美、书法之美、绘画之美、篆刻之美，等等。