紫砂花货艺术的创作之源

时间：2014-04-19 来源：紫砂之家

　　紫砂花货艺术的创作中，紫砂陶器从日用品转向既实用又是工艺品，当从明朝正德年间供春创制‘.树瘦壶”时开始。据明代周高起著的<阳羡茗壶系》记载，当时的金砂寺僧人，就开始用原始的紫砂泥制壶。

　　紫砂花货艺术的创作中，紫砂陶器从日用品转向既实用又是工艺品，当从明朝正德年间供春创制‘.树瘦壶”时开始。据明代周高起著的<阳羡茗壶系》记载，当时的金砂寺僧人，就开始用原始的紫砂泥制壶。宜兴籍四川参政吴颐山入仕前曾寓居金砂寺读书，他的随侍家童，供春闲暇时，也学着僧人做起了紫砂壶，但他与僧人做的壶不同，是按照山上的树瘦形状捏制的，这就是紫砂花货的雏形，现在收藏在北京中国国家博物馆，是1928年宜兴明储南强先生在苏州一地摊上发现的，也是迄今为止花货鼻祖供春唯一的树瘦壶。

　　大自然是紫砂花货创作题材发掘不尽的宝库。在我们针对紫砂花货作品进行研冤探讨的时候，会发现这些作品题材源于大自然中的仿真形象，其特点或是整体具象，也有局部具象的，花货鼻祖供春的树瘦壶，是仿金砂寺外山上的树瘦整体形象制作的。清代康熙年间制壶巨匠陈鸣远的南瓜壶、松段壶等，也是南瓜，松段形体具象的花货作品。当代中国工艺美术大师蒋蓉的荷花壶、牡丹壶等，更是整体具象花货作品的典范。而圣思的桃杯、朱可心的报春壶、裴石民的五福蟠桃壶等，则是局部具象，是光素和花塑相结合的严物。与此同时，在素、塑器结合过程中，又衍生出了一类型一一筋纹即筋瓤货，如半菊壶、合棱壶等，是抽象光货和具象花货结合的变异，介于抽象与具象之间，似‘.象真”而又非‘.象真”。

　　宜兴陶瓷严业区主要集中在南部丁蜀镇及周边地区，属半山区丘陵和湖泊交界处，山清水秀。大自然造化，得天独厚，养育出了一代又一代紫砂花货名家，如时大彬、陈子睦、陈鸣远、杨凤年、邵大亨、黄玉麟、蒋彦亭、朱可心等人。他们把大自然的松段、梅段、竹子、桃桩、花蔬、果品乃至禽畜、家具或青铜玉器等形象，借鉴运用到紫砂壶的造型中，创造出多姿多彩、辉煌灿烂的紫砂花货艺术。

　　热爱生活，拥抱大自然，是紫砂花货艺术蓬勃发展的保证。当今紫砂，正处于一个千载难逢的鼎盛时期，作为一名紫砂艺术工作者，特别是从事花货的创制人员，在继承传统、发展创新紫砂艺术的过程中，不能浮躁，一味追求名和利，以至迷失艺术的追求，要热爱生活、贴近生活、拥抱大自然，从中发掘创作题材。蒋蓉大师为从事花货艺术的人们树立了榜样，她更是我崇拜的人物。我经常去田间地头，观察蔬菜瓜果的生长情况，或攀山登岭，端详松竹梅兰的具体形象。

　　在创作花货的过程中必须注意艺术的变化与统一、其表现上的生动与协调、效果上的实用与美观。所以创作构思时，要从形式、精神、气势、韵律、制作等方面追求艺术效果。先人给我们留下了紫砂陶艺光辉灿烂的艺术文化和宝贵经验。创作一件完美的紫砂花货艺术品，除了有一个完美的主题构思之外，还必须科学合理地使用泥色配制效果。同时还要精深研冤花货制作技艺的工巧之处，使自己的创作作品，通过泥与火的洗练，显示出紫砂材质是内在质感和肌理美。我们在拥抱大自然的同时，大自然也在回馈给我们许许多多的灵感，使紫砂花货的创作题材更加广泛。

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