观紫砂壶初期的创作

　　宜兴紫砂茶壶的历史，有比较可靠的形象资料可供参考紫砂壶的年代，至今也不过五百年左右。论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其他陶瓷品类所无法相比的。

　　为什么一把小小的茶壶，能在几千年的历史中，始终成为文人雅士、达官显贵乃至帝王公卿的喜爱之物?这与茶壶的本质很有关系，紫砂壶质地朴实、不浮不躁、含蓄内敛，这与中国传统文化宣扬的“儒家”思想极其相似。品茶泡茶时，讲求的是心境，是一种慢的艺术，是一种思考，一种洗礼，一种回味，一种顿悟，这与禅宗思想又不谋而合。而壶容天下茶，历经火烤水泡，依然一团和气，终成清香四溢，超凡脱俗，这更是“佛家”的至高境界。如此看来，在儒、道、释为主流文化的中国，茶与壶已经成为了一种文化的象征与标志。

　　宜兴紫砂起于北宋、盛于明清，以其独特的材质、浓郁的中华文化特征，卓越的实用功能而著称于世。宜兴紫砂茶壶的历史，有比较可靠的形象资料可供参考紫砂壶研究的年代，至今也不过五百年左右。而从宋中期到明代万历年间则是宜兴紫砂的初创期。由于紫砂泥料的特殊性能和紫砂壶的特殊成型工艺，使得紫砂壶的造型范围极为宽广，历史上曾出现过的款式，至少在千种以上。

　　宜兴丁蜀地区羊角山出土的宋代紫砂殊片，复原以后，可见有圆器、提梁和六方三种样式。前两种是前代其他陶器形制的继承和发展。六方器则是吸收了古代铜器、玉器的某些造型特点。自此以后，直到明代中期，除了偶尔发现一点有关紫砂的文字记载以外，并没有发现任何实物或图样，也没有留下制壶艺人的名字。明显的例子是：明朝弘治、正德年间宜兴有一位“金沙寺僧”，虽然没有人知道他的姓名和法号，但完全可以确认他是当时的制壶家。但未发现有实物流传。目前公认有实物流传的制壶家，最早是供春。他是金沙寺僧的学生。是“窍仿老僧心匠”的业余作家。传说中的供春壶，它的形态就像一个古树的瘿瘤，成不规则的椭圆形，壶身刻画有树瘿的肌理，属自然型作品，而历代艺人均有复制现藏中国历史博物馆的一件供春壶，是宜兴著名乡贤储南强先生在上世纪三十年代于苏州古玩铺觅得。当时已缺壶盖。把脚处有“供春”二字篆书小款，成色古雅。经他多方调查，得知原为大收藏家吴大口藏物，进而认定是供春遗作。他非常高兴，即请近代制壶名家裴石民配制盖子。盖坯完成后，又请书画大师黄宾虹在“子口”圈壁作铭 刻，以记此雅事。

　　论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其他陶瓷品类所无法相比的。

　　就其紫砂壶造型的形态来说，大体可以分为三类：第一类属于几何形，是根据方、圆、椭圆等几何形态变化而来的。第二类是筋纹型，是将花朵或果实的形态，加以图案画、规则化、组织变化成型。要求极其精确完美。第三是自然形，是根据自然界植物的枝干花果，或者动物，或者生活中常见的器物用具的形态，设计成壶，体现了紫砂艺人丰富的想象力和创造力。

　　1966年，南京中华门外大定坊油桥发掘嘉靖十二年(1533年)司礼太监吴径墓葬，出土提梁紫砂壶一件，圆器，属几何型类。高17.7厘米，直径16厘米。口径7.7厘米，底径7厘米。此壶泥质较粗。提梁后支柱中段有一小孔，当是穿细绳扣牢壶盖子用的。这是目前发现的有绝对年代可考的仅有的一件明嘉靖遗物。时间大约距供春在金沙寺时稍后20年。早先紫砂壶的泥料，是属于比较粗的一类。这些，对我们认识鉴别早期紫砂产品的基本面貌，有极大地参考意义。

　　供春之后的半个世纪中，制壶高手当推董翰、赵梁、元畅、石鹏四大家。董翰自创菱花式壶，已极为工巧。这是一种仿照菱花的四瓣，变形组成的八角形壶式。这种造型，可以在唐镜及宋碗中时常见到。菱花式壶的出现，对后来极为流行的筋纹型类的壶式，产生很大的影响。赵梁的作品，以提梁式居多。董翰作品的风格文巧，而其余三家的比较古拙。可惜已无实样流传。

　　另一位壶艺高手李茂林，擅制小圆式壶。这种小圆式，可能就是后来大批生产的专门用来品茶的“水平”壶的初创。可以看做宜兴紫砂壶已结束了初创时期。在这时期中，几何型、自然型、筋纹型三类作品均有。但传世作品，除吴径墓出土的一件提梁壶外，只能见到一些后人仿制的作品了。自此以后，宜兴紫砂陶对泥料选择，坯件制作和烧成工艺，都日益讲究，有了很大发展，开始了紫砂壶史上第一个辉煌的时期。