艺术品投资的价格决策（上）

　　近两年来，艺术品市场呈现出较为兴旺的景象，各地的拍卖行和文物商店都反映生意比往年好做。在人们将投资眼光转向艺术品市场时，如何判断艺术品的价值，从而比较合理地制定自己的价格决策，在艺术品投资中显得尤为重要。本文对此有较为重要的参考价值——
        
　　 投资艺术品在大势上是保值增值的，但具体到每个投资者以及具体到投资某件艺术品，也不是百战百胜的，何况投资艺术品也存在一定的风险。如何避开风险？从经验来看，关键是要准确地出价。卖出艺术品要有一个合理的价位，不至于过高和过低；买进艺术品要有一个准确的出价，更不能过高。有的投资者只看到保值增值的一面，只听说“艺术品价值连城”，出价无度，高价购进艺术品，甚至多年以后仍不能原价出手，这就只能败走麦城，成为失败的艺术品投资人了。
    在笔者以往的工作实践中，经常被人问道，齐白石的画多少钱一幅？或者说我家里藏的那幅齐白石的画能卖多少钱？这个问题实际上很难回答。准确地说，齐白石的作品其价格幅度是每幅数万元到450万元。目前在市场上，最简单的齐白石作品，前提也是真迹，每幅仅万把元。至于他的代表作，1994年在香港的拍卖会上，曾拍出一本册页450万港币。而具体到某件齐白石的作品，则要看是什么档次。齐白石一生所绘作品有一万余件，加上学生代笔、后人伪造，在市场上流通量不小。一般以题材而论，他的作品鱼虾类的最普通，花卉草虫则上一层，人物画价值较高，山水画得少，更为珍贵。但这又不是绝对的。换一个角度说，他的花鸟、人物、山水都有精心之作，近几年的拍卖市场上屡创新高，几十万、上百万的也不在少数。张大千的作品也是如此，《幽谷图》价格最高，在1992年香港苏富比拍出816万港币的天价，创现代画拍卖的纪录。而张大千一生勤奋，加上长寿，作品估计有数万件，他的应酬之作，也往往价仅三、两万元。举以上两个艺术大师作品的市场价，无非说明艺术品不是大工业的物质商品，价格千篇一律，而是具有很强的个性化。不仅不同艺术家的作品价格差异很大，而且同一个艺术家在不同时期或者同一时期创作的作品差异也很大。
    但也不能就此认为艺术品的价值无法把握。艺术品的价值有不确定的因素，反映在人们的价值判断上，一方面它有价值的客观性一面，也就是有必然性的因素可以被人们逐渐把握；另一方面它也有价值判断的主观性一面，也就是有偶然性的因素，比如受到购买者情感等方面的限制，影响准确的判断和合理的出价。
    那末，在通常情况下，艺术品的价格受到哪些必然因素的影响呢？或者换一句话说，人们选购艺术品如何合理地出价呢？这种必然性要从艺术商品本身来分析：
    ●艺术品的真与伪是决定其价格高低的第一因素。
    真伪是艺术品的主要销售前提。谁都知道由于代笔、临摹、伪制以及故意的伪造，目前艺术品市场鱼目混珠，真假难辨。艺术品有伪作夹杂其中，是古今中外都未能解决的老问题和大问题。由于人类至今未研究出一种诸如照一照、量一量、验一验的科学方法来鉴定艺术品，所以不可能市场上尽是真品供人们来投资，面对真伪并存人们得做出选择。这里不说投资人如何练就火眼金睛来出价买货，而只说在鉴定专家指导下如何把握投资出价。首先对千真万确的真品要敢于出价。真的东西是艺术品的第一质量要求，肯定以后，不妨出价大胆一些。所谓千真万确，一是说流传有绪，历史上有详细记载；二是作品“开门见山”，俗称“自己在说话”。这两类艺术品比例很低，所以在拍卖会上竞标比较激烈；其次是质量很高但专家一般认为是假的艺术品，是不是毫无价值，也不能一概而论。比如明清人仿宋元的，比如近现代一些大师仿前人的，东西虽不真，也已是有些年份，依然有欣赏价值，收藏价值，关键是出价。通常市场上以真品的十分之一到三分之一的价买进，还是物有所值，绝不能谈假色变。第三类真假难辨，或基本上是真的，则最是讨厌和麻烦，全看买家自己相信哪位专家，或是相信自己的眼力。对这类艺术品，习惯上买卖双方通常以通行价的八成成交。所以，没有十分把握，出价应留有余地。
    投资艺术品并不是买真不买假这么简单。初入市者通常如此，老练的收藏家则往往是把握价位，而不全注意于真伪。真的太贵也可以放弃，假货有价值也低价吸纳，而对人人以为是假货而实质上是真的则更是喜形于心地悄然买下，俗称“吃仙丹”。
    ●艺术品的名家与非名家是决定其价格高低的第二因素。
    艺术品的数量极多，以中国为例，古往今来艺术家、工艺师不计其数，存量浩如烟海，但真正有地位的，是那些有很高艺术创作能力的大师、名家的作品。名家与非名家，是衡量艺术价值和投资价值的重要界限。在某种程度上，投资艺术品就是投资名家的作品。大师、大名家、中名家、小名家是目前中国书画市场的四种价格等级，差别巨大。至于无名之辈，一般处在家庭布置画的阶段或一般民众的礼品画档次，不入收藏行列。1994年上海朵云轩拍卖会成交价格排名前10位的作品，分别为张大千2件，齐白石2件，吴昌硕1件，徐悲鸿1件，黄宾虹1件，任伯年1件，李可染1件，傅抱石1件，可见高价位的都是大师级画家的作品。同年春季北京嘉德公司拍卖会成交的前10件作品，依次为齐白石4件、张大千2件，康有为1件，张善孑子1件，徐悲鸿1件，吴湖帆1件。这也足见高价位的艺术品总是大名家的无疑。在海外的油画拍卖市场上，雷诺阿的《红磨坊街的舞会》成交7810万美元，《没有胡子的艺术家肖像》成交7100万美元，毕加索的名画《魔镜》拍卖价为2220万美元，另一幅《LesNocesdePierette》成交5189万美元，也不是偶然的。
    由此可见，艺术品是以有名和无名、名气大还是名气小来分别价值的。买卖艺术一定要掌握这个基本要领。一般名人的作品不会便宜，而便宜的也往往是非名家、小名家的。虽然也有些美术批评家和投资者对此颇为不平，有意炒作新人，哄抬小名家的作品，但实际上并不为市场所接受。日渐看涨和主导市场的，依然是大师、大名家的作品。虽然买进比较贵，但从这20年的情形看，投资回报率仍是最可观的。
    ●艺术品的精品与非精品是决定其价格高低的第三个重要因素。
    精品与非精品往往是同一位艺术家创作的不同作品的分界，而名家与非名家是不同艺术家之间的分界。两者所指不同。艺术家尤其是中国书画家，一生作品往往在数千件、上万件之间，程式化的作品多，花心血精心制作的少。所以买名家的作品也要分清买他什么样的作品以及出什么价。分不清这一点，投资也会失误。
    以字面理解，精品就是精心之作，是鸿篇巨构，是艺术家的代表作品。前些年拍卖会出现的《丽人行》是傅抱石的精品，拍到近千万的高价；朵云轩的《华岩集联三百首》是弘一法师的代表作，高达150万元；2000年秋朵云轩所拍
    卖的郑板桥《竹石图》也不可多见，拍价高达175万元；朵云轩藏本《山水十二幅册页》拍出220万的好价，创吴湖帆作品的新纪录，也是因为其精绝无比。与精品相对的是画家们的应酬之作，它们在大部分画家的作品中占一个比较大的量，有名无实，并不能卖出大价钱，所以流通中争抢不凶，价格比较低廉。介于这两者之间的是能反映画家们日常水平并有基本价值的作品，一般价位持中，比较稳定，也是大部分投资者应该着力研究和投资的。以齐白石为例，这类作品的价格一般在10－20万左右；以傅抱石为例，在20－30万之间；以张大千为例，在15－30万之间；以吴湖帆为例，在20－30万之间；以黄宾虹为例，总也达10万左右。总之，这个档次的大师作品，价格一般不少于10万。2000年秋，上海朵云轩拍卖徐悲鸿的《猫》图，价格达35万元，作品普通，但是大师画给徐志摩的，有上款为证，所以比同类的价高也属正常。明白了名家作品的基本分类，对拍卖会上为什么有的创高价、有的流标，就会有一种理性的分析。据此去研究艺术品投资，就不会有很大失误。
    至于如何识别精品、应酬之作和标准品（姑且起个名），则全凭自己另行研究每个艺术家的个性、作品，多看多学，除此别无他途。
    ●艺术品的少与多是决定其价格高低的第四个重要因素。
    俗话说物以稀为贵，在艺术品交易中更是如此。稀少和精品也有交叉关系，但稀少更突出了一件作品的少和绝，未必是其艺术性如何精妙和高超。艺术品价值的这一特点，既反映了艺术品尤其是文物类艺术品的稀缺性特点，也解释了在供求关系的影响下，某些稀少艺术品价格暴涨的原因。有些东西在当时并不少见，只是流传有年，大多湮没，只剩下几件甚而成为绝品，故而珍贵。如世界上最早发售的英国黑便士邮票，当时数量不少，但年长日久，存者无几，其中一枚于1991年在英国拍出240万美元的高价。近些年在伦敦、纽约以及中国香港特区的拍卖市场上，中国的瓷器时常拍出惊人价格，也是与其存量有关。2000年秋季，上海敬华拍卖会上推出的《青花折枝花纹八方烛台》，估价450～550万元，几经拼抢，以968万元成交。分析其中缘由，也是因为这件物品是全世界仅存的几件之一。瓷器即使是官窑（皇帝称官家，官窑系专为皇家烧制瓷具）生产，在当时也有相当
    数量，只是瓷器不便携带和保存，随着战乱、灾害、使用中摔坏等人为和自然破坏，存量日渐稀少，故而逐渐形成以数量为筹码的价格阶梯。在同等的质量标准下，愈少价愈高。
    这个道理不仅适宜对文物的分析，而且对当代在世艺术家的创作也同样适用。有的画家绘画又多又快，对自己在市场上流通的艺术品毫无控制，以致供过于求，其作品的市场价格不会看好；而有的艺术家对自己的创作数量有所控制，质量关又把得比较严，一般价格就比较稳定。
    根据这个原理，投资艺术品必然要了解你所要购进的艺术品的数量，并据此决定自己的出价。收藏艺术品是一项比较长期的投资，也应收藏存量少的那一类方能保值增值。近几年，我国的邮票市场价格一泻千里，完全是因为无节制地复印纪念邮票，供过于求造成价格崩塌。而傅抱石的中国画为何在当代价格居高不下，成为人们的投资热点，除了作品的艺术成就外，还有一个原因就是存世作品很少。
    ●艺术品保存完好与有缺损的有很大的价格差，这是影响艺术品价格高低的重要因素。
    经营艺术品的行家常以“真、精、新”评价好货色，这里的“新”不是指新制作的艺术品，而是指流传有年的艺术品依然灿烂如新，这是艺术品价值的重要体现。我们把握其价格，一定要注意到这一点，因为品相决定了卖相。通常意义上的保存是否完好，有这样几种情况，一是完整与不完整。比如有的书法或绘画，是四屏条、八屏条或者十二屏条的，如果是完整的，价格很高，而有的缺了一、两件，价格要大打折扣。二是完好与不完好。有的艺术品，比如砚石、瓷器、雕刻本来艺术性不错，但破碎修补过的，或者缺损了难以修复，也是大掉身价。三是污损造成的损害。尤为常见的是中国书画，因为保存失当造成霉变、污损，无法洗尽，也是令人十分遗憾。明白这个道理之后，交易艺术品时，如果自己手中的艺术品破损、污损严重，就不要敝帚自珍，舍不得抛掉，更不能高价钓鱼了；而买进艺术品时，则尽可能购买保存完好的，即使价格贵些，也比守着一堆破损的艺术品为好。
    ●艺术品玩赏性强与弱是决定其价格高低的第六因素。一般来说，玩赏性强的艺术品价格比弱的要高。
    艺术品在功能上主要体现为欣赏性，具体又分为玩赏和观赏。有的艺术品在学术上、艺术上的价值很高，但在艺术品市场内的交易价并不高，通俗地说主要是不可爱、不好玩，玩赏性、观赏性不强。笔者前几年亲见一幅清代尹秉绶的书法横匾上书“长生长乐之居”六个字，拍出了22万元的高价，这是因为挂在居家的厅堂里句意很适宜，观赏性强，令人愉悦。有些精雕细刻、质地又佳的玉器，虽小但置于手中把玩意趣无穷，也是拍卖场上的抢手货。90年代台湾地区掀起一股紫砂壶的收藏热，一些名家制作的小壶常以十几万、几十万港币成交，也是因为这些壶制作精巧，一把在手，与朋友坐而论道、品茗，意趣无限。即便是绘画这一平面作品，也有欣赏性强弱之分，有些题材难得，或构思奇特，也会使作品耐看，令人爱不释手。我们买卖艺术品，不要忘记了这一视角。玩赏性强的艺术品既能实现高回报的投资，也能陪伴着你，使你生活更有气息。
    以上从艺术品自身的特点来分析它的价格构成或者因素。这是一种比较必然的因素。因为谁都不怀疑真品比伪品、名品比非名品、精品比应酬之作等等价格来得更高些。但是买卖艺术品时千万不能盲人摸象，抓住一点，不及其余。例如只要名家的都好，不看真与假，也不看其他因素，这也就违反了笔者写作的本意了；反之，也不能求全责备。其实以上六个条件都一流的艺术品几乎少之又少，即使有，其中大部分也已进了国家博物馆，绝迹流通，投资艺术品的人若拿了以上六把尺去找东西，实在也是枉费心机。以笔者而论，能在市场里找到符合两到三个条件的艺术品就算运气了，该出手时要出手。这样，日积月累，也会收到一批不错的东西，实现自己成功的投资，使买进的东西物有所值，同时在价格策略上不致于失误或失误太多。（作者现任上海新闻出版局副局长）