清水出芙蓉，天然去雕饰——冯文娟

　　随着时代的发展、社会的进步，进入二十一世纪的我们，生活变得丰富多彩。但是，工作的紧张、劳累带来了压抑的情绪，在这样一种氛围中，人们渴望在生活中拥有一方净土，安静、轻松，并得以暂时的超脱。茶文化持久不衰的魅力印证了 人们对休闲生活的需要，而紫砂陶更能以独特的朴素语言倾诉着人们的期盼，使饮茶者找到心灵的安慰，找到自然回归的趣味。简约的紫砂壶设计风格正是顺应了时代的召唤，成为时尚。

　　宜兴出产的紫砂壶，从来就是崇尚古朴、简约的风格。比如，明代制壶名匠时大彬以简约大方为艺术特点，传世有“大彬如意”、“大彬提梁”等优秀作品，时大彬的作品以造型大气、厚重著称，给人以深厚古朴的美感，被尊为壶艺史上一代名家。明代末期，和时大彬并称为“壶家妙手称三大”之一的徐友泉，在晚年时叹息道：“吾之精，终不及时之粗。”这说明单纯注重细部精工细作，不注重整体造型的简洁、气度是不行的，这也映衬出了紫砂“光货”简约的设计风格具有极高的审美艺术价值。

张菊仙      笑樱（沉浮）

　　简约美是紫砂光货造型艺术的美学法则，也是艺术的最高准则。宜兴紫砂壶最为常见的“光货”，体现了世人对“简约”的艺术追求和独特眼光。“光货”包括圆器和方器，这类作品非常讲究侧面的线条和形体组合，以及身筒和嘴、把、盖等附件的协调统一，它除了采用一些线型装饰外，全靠简洁的形态来表达壶器作品自身的生命力，很见功力，如“掇球”、“仿古”、“石瓢”等都是传统紫砂光货作品代表作，虽历经岁月仍熠熠生辉。“光货”最显著的特征是素面无饰，这种光素的表现形式最能体现紫砂本质的简朴无华、素静端庄、洁净深沉，这也是

　　中华民族传统精神的一种承袭，一种审美观念的光大，一种紫砂本质的“正宗祖法”与“精神所在”。“光货”与“花货”、“筋瓤货，构成了宜兴紫砂茗壶中三大造型体系。与后两者不同的是，“光货”有自己独特的艺术语言，采用反映紫砂真实面貌的质朴材质，用简洁的形式来表达思想、表达美感、表达作者的个性和见地，把作者的情感注入到形体之中，以体现作者的艺术修为。“笑樱壶以自然的曲线美，即浑圆的线条贯穿整个壶体，使壶身、壶把、壶嘴、壶肩、壶盖和壶钮各处均有曲形线条。其线条的流动宛若高山流水，使人有痛快淋漓之感。“笑樱壶”展现的是曲线变化的造型艺术，展示线条的力量，产生韵律之美。壶器的实与虚空间有机结合，虚实相生，动静结合，从而产生强烈的视觉冲击力。点、线、面和谐统一，无累赘的装饰图案却有“动中有静、静中有动”的灵妙，能使壶器极具张力，达到力与美的平衡，真是“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这也正充分体现了“笑樱壶”简约之美的精髓。

王泉林     笑樱（牛）

　　“笑樱壶”的壶身圆润饱满，又不失雅韵之美。壶型由上至下渐收敛至圈足，壶底有一圆盘接底，增添了整个壶的稳重之感;壶钮塑造成了一个花苞尖的形象，精致小巧;壶盖拱圆，和壶口严密结合，弧度齐整;丰肩束颈，平口出唇;云肩线清晰、爽利、大气;三弯流的设计形如飞鸟，甚是优美，将“笑樱壶”的张力展现得淋漓尽致，且出水好;壶柄为飞把，耳形向上飞扬。“笑樱壶”以简练的线条构成淳朴凝重的形体，深厚且具神韵，设计上空间明快、虚实和谐、提携舒适、线条柔和，使整体造型雅致悠韵。据说，“笑樱壶”的造型原是出自“婴宁一笑”的历史典故——“婴宁一笑千愁解”。仔细欣赏这把“笑樱壶”，其交融着和谐漫流的姿态，恰如“婴宁一笑”表现出传统文化中的“和”的精神内质。“和”代表顺和、祥和、和气、和谐，表现的是一种舒展开阔的生活情感，这和紫砂材质朴素无华、善解人缘的气质相吻合。

　　紫砂“光货”之所以受到世人青睐，很大原因在于它以紫砂泥为原料，紫砂陶是无釉陶，紫砂泥是陶土中的精品。因此，“光货”采用了独特的成型工艺，一出世就显示了它的鲜明特性，成为陶艺中引人注目的工艺品。归根到底，紫砂“光货”的美，就是美在它的简约、古典大方、朴实无华、自然素雅、实用把玩、简洁明了。只有心灵的领悟才能对素洁无华的紫砂“光货”有更深层次的艺术感受，只有沉湎于这种感受中才能领悟“人壶一体”的真谛，领悟“简约”的主题思想与精神内涵，领悟“光货”独特的个性和艺术魅力。这把“笑樱壶”造型简练、用线流畅，“清水出芙蓉，天然去雕饰”的气质更使人赏心悦目，这就好比人的心境，只有在乎淡素净的时候才能得以闲心去领略世间的美好风景，才能像“笑樱壶”一样，以大度和包容心笑迎人生。