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时间：2014-06-18 来源：紫砂之家
(三)不啻掌珠：把玩
《阳羡茗壶系》说：“壶供真茶，正在新泉活火，旋沦旋啜，以尽色声香味之蕴。故壶宜小不宜大，宜浅不宜深”。壶型趋小，增加了紫砂壶的把玩性。
当时有这样一个故事：时大彬初学时喜做大壶，后游历娄东，结识著名文人陈继儒与琅琊、太原诸公，这些精通茶味事的大茶人，均以为“茶壶以小为美……何也?壶小则香不涣散，味不耽搁，况茶中香味，不先不后，只有一时，太早则未定，太迟则已过。恰好一泻而尽，化而裁之，存乎其人”，“大约及半升，是为适可，独自斟酌，愈小愈经”。高级茶家的谈论，给时大彬极大的启发，促使他突破了供春壶的藩篱，开始制作适合当时饮茶方式和文人趣味的小茶壶，点缀在精舍几案之上。石大彬的变化，让紫砂壶更加符合文人的美学趣味，因此当时就有了“千奇万状信手出，巧夺坡诗百态新”，“宫中艳说大彬壶”这些推崇的诗句。以后徐友泉诸家，更向这一方面推进，“盈尺兮丰隆”转而“径寸而平柢”。明末清初的陈子畦、惠孟臣都是“各擅胜场”的名手。惠孟臣专门制造小圆壶，这就是后世喝工夫茶的用水平壶的前身，孟臣壶也成为小壶的代名词。
小茶壶适合在手中把玩，显得特别可爱，而且紫砂壶使用越久，器身会因抚摸擦拭，色泽越发光亮照人，气韵温雅。所以闻龙在《茶笺》中说：“摩掌宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云。”《阳羡茗壶系》说：“壶经久用，涤拭口加，自发黯然之光，入可见鉴。”
明紫砂工艺的逐渐成熟也提高了紫砂壶的欣赏把玩功能。在成型工艺方面，由供春的“斫木为模”的成型法和拍打成型法到时大彬的“片筑法”，这种方法能充分把紫砂的肌理效果和砂感表现出来，而且用这种方法做出的壶时间用越久，就越光泽，让人爱不释手。烧制技术也有所创新，李茂林首创匣钵套装壶入窑，烧成后壶色光润，无裸胎露烧所产生的瑕疵。此外，紫砂艺人对泥料的选择也越来越讲究，他们从本山甲泥中选出紫泥、红泥、绿泥等，并且掌握各种不同泥料的配置方法，用几种不同色泽的泥料相互配合，通过不同的配比，或者掺以钢砂、泥砂，使色泽变化更加丰富，达到妙色天错，移人心目的效果。
(四)珠联璧合：刻绘
清嘉庆、道光年间出现了一位文人陈鸿寿(曼生)，他与制壶艺人杨彭年等人合作，设计制作了却月、横云、合欢、饮虹、井栏等壶型(后人称为‘曼生十八式’)，又邀文人好友为之绘画、刻文，使得紫砂壶成为高雅的陶艺作品，把艺人和文人合作的风气推到了极致。另外紫砂艺人杨彭年做壶，或由书画名家设计，或由书画名家题词，或由书画名家镌铭，或由书画名家定壶，“复捏造之法，虽随意制成，乃具天然之致”，造壶风格质朴简练，融造型、文学、绘画、书法、篆刻于一壶，将壶艺、品茗和风雅情趣融为一体，具有极丰富的文化内涵，象征壶艺的渐趋成熟，堪称“珠联璧合”。紫砂壶原本只是一件喝茶用具，因文人和艺人的合作，演变为融陶文化、茶文化以及诗文、书画、篆刻等等诸多中华传统文化元素为一体的，极具中华传统文化代表性的高雅之品。
可以说，曼生让紫砂真正进入了文人壶时代。文人的参与改变了陶手们做壶的方向，提升了陶手对传统文化的认识，更是直接把华夏文明的要素融入紫砂。主流文化元素的进入，使紫砂价值倍增，一些书画高手也因作品刻绘紫砂壶得以名扬天下，可以说二者是相互辉映。此后的调鼎、子冶、伯年、松溪、淦亭、北岩、少亭、石泉诸家，都让紫砂与主流文化元素的结合趋于完美。
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