陈曼生：行者无疆

 　　“紫砂,因为一个人而发生了彻底改变。这个人，名叫陈曼生。嘉庆十六年(1811年)，他以一县知事的身份抵达溧阳。六年里，他勤勉有加，兢兢业业，公暇 之余爱上了邻县阳羡的紫砂。他或许没有想到，他的官职在汗牛充栋的朝廷命官中早已让人忘记，独创的曼生十八式却使他名噪天下，成为后人仰慕的古今紫砂第一 人。”

　　陈曼生诗书画印俱精。可在我心底，曼生只属于文人壶。曼生，便是文人壶的名字。他们互为注释，已无法剥离。那种渗透和交融，与时间短长无关， 与二百多年的岁月流逝无关，与曼生的毕生心血有关。他的前半生只为后半生铺垫，酝酿，厚积。他把诗文的跌宕，书法的飘逸，纂刻的厚重，金石的质朴，有机地 融入了紫砂壶艺，留下了名垂青史的曼生壶。

　　这是我称他为行者的原因。因为世界的秘密尽在此间，一切都是与世间抗衡的结果。个人的力量终是渺小的，但他睥睨千古，大胆创新，独树一帜，在紫砂时间的刻度上画下了自己的记号，表现出一种倔强的

　　坚持。这让我想起秦汉瓦当，竹简上的“长毋相忘”，形容木芙蓉的“枉教绝世深红色，只向深山僻处开。”袁宏道的“余观史上语言无味，面目可憎之人，皆无癖人之人耳。”那是一种割舍不断，撕扯不开的情怀，是一种放纵不羁的真性情。

　　曼生壶，以名字成为一种文化符号。世上能有几人?他身居官场，却抛开名利，风流云散，只身驰骋于艺术，在撄宁之境中忘怀得失。世上又有几人能做 到?他位居权职，却放弃尊贵之身，散淡于民间江湖，世上几人肯为?他居然都做到了。他用六年时间完成一个生命姿态——放下。放下锦袍，放下冠带，放下浮华 喧嚣，放下尘间恩怨，于暮色时分，乘坐小舟来到阳羡蠡河的蜀山脚下。那舟悠悠洒洒，如闲云野鹤掠行水面。归去来兮，他完成了人生最大的飞越。

　　也许该体味的是他放下的这个动作。多年艺术的熏陶，早已达到物化两境，宁静致远。而官场是什么，

　　是一派模糊的影圈。一份虚无的苑囿。权 力。纷争。欲望。名利。金钱，声色，所有炫目的词都是过眼烟云，都能在一滴水中化为眼泪，化为泥土里一颗尘埃。那就悄然转身，去花间吟诗，桑下作画，谈古 论今，品茗酬唱，自得文人雅士之乐趣，但不能承受生命之重，总觉浮生尔尔。何去何从，一个最基本的哲学问题摆放在眼前。人生的路太短了，去日无多，到底舍 得什么?

　　多少个那样漫长的寒夜，陈曼生捧一把暖心慰怀的紫砂老壶，与自己的心灵对话。终有一天，他把深情的目光停伫在那把与自己休戚与共，浮沉相依的老 壶上，此刻温润素雅的它多像一个内敛含蓄，古朴温厚的君子，孔子以水自喻胸怀，东坡以月寄托情思，自己何不以壶为心灵的福祉?那集天地之灵气，日月之精华 的五色土才是天地之所在，众芳之所在，大美之所在。手捧着它，就觉和自然融为一体，感受到大地最初的律动，静听着天籁的美妙之音。

　　我不止一次在“曼生十八式”的草图前停留许久。有取自然现象的却月、饮虹、横云等;取植物形志的瓜形、葫芦等;取实用器物的钿盒、复斗、牛铎、 井栏、合斗、棋奁、笠形等，取几何形体的汲直、合欢、春胜、员珠、方壶等;仿古器物的石铫、百衲、古春、延年半瓦、飞鸿延年瓦、天鸡、镜瓦、乳鼎等。壶的 线条流畅干净，清新简约，富有水墨画般的优美。这是他融天地万物于内心，不断逾越雷池，从一个崭新的视觉去揭示壶的神韵，让人想起中国唐代大诗人王维空灵 而意境悠远的山水小诗。

　　把相隔几个世纪的艺术家和诗人相提并论，似乎让人感到不可思议，然而我在王维和曼生两位艺术大师身上，的确能找到不少非常相似的地方;他们都是旷世奇才， 在许多领域深有造诣，性情散淡，向往平和宁静的生活，能在处世和入世之间宽阔地带自由游弋。都信佛。表现在作品上韵律生动，风格恬淡，古朴风雅，力扫繁琐 和落俗，是多种艺术的融合和渗透。王维的山水诗是诗中有画，画中有诗，表现出浓厚的禅意。曼生壶上风雅的壶铭，正如人们所说的那样，书画、篆刻、金石，相 融一体，儒、道、释参透其中。“试阳羡茶，煮合江水，坡仙之徒，皆大欢喜。”茶，水，人，一幅生动的生活场景图。“左供水，右供酒，学仙佛，付两手”，闲 来品茗，愁来饮酒，自得慰藉，自得乐趣。此种心境，也是其人生向往之追求。“吃茶坐禅，笠阴喝，是二是一，我佛不说。”使人产生许多想象，你问佛，佛不 说，自己去参，让你自己去体验，真是富有玄机。

　　可以体悟出他篆刻壶铭时的心境：它与笔落惊风雨的奇谲无关，只是精致里流淌出散淡和沉稳。或许是桃花依旧笑春风后的苍凉之感沉淀内心，或许是沧海月明珠有泪的朦胧之情合上门扉，或许……他，平静坐下来，正襟危坐，用刀，用笔构建了一个空灵禅意的世界。

　　物与人的缘分，是否冥冥注定?满目之中，身历之下，何为偶然，何为必然。曼生满周岁 抓周时，对身旁诸物无动于衷，径直爬向站在桌边的爷爷，抱住了爷爷另一只手上所执的老茶壶。那壶无疑为他的一生指明了方向。他后半生的幸福和痛苦只隐含在 那壶里。最初的抓周，简单，却神秘。即使他自己，也不能破译蕴含其中的密码。

　　一次偶然的机会，陈曼生因喜好紫砂壶而结识了当时制壶高手杨彭年。二人相谈甚欢，一见如故。两双手紧紧相握，一双官人的手，白皙，修长;一双艺人的手，粗 糙，隐含力度，他们相携相成，彼此成全，各自的生命姿态在相互传承的瞬间大放异彩。“杨君彭年制壶得龚时之法，而余又爱壶并亦有制壶之癖。”陈曼生的肺腑 之语流露出他得一知己的满心欢愉和喜悦。

　　一个没有文化领袖的城市，无疑是一个没有灵魂的城市!同样，一个缺少领军人物做统帅的艺术领域，无疑要黯然许多。陈曼生卓尔不群的艺术造诣和博雅精深的艺 术修养，使紫砂艺术在柳暗花明之际，出现了历史上的又一昌盛期。他在紫砂的艺术银河里成为一个群星环拱的恒星，他的引力所及，便构成一个星系-----他 和杨彭年这段不渝之情，实在让我们感动。既有艺术上的认同，也有感悟上的相通，抱负上的一致，更是人生命运上的惺惺相惜。还有江听香、高爽泉、郭频迦、查 梅史等许多名士追随着他，一起绘制壶型，攥写壶铭，成立阿曼陀室。这不算大的斗室，故旧纷来，新友频聚，群贤毕至，谈笑有鸿儒，往来皆同好。个中缘由。一 为曼生的声名。二为曼生的人格魅力。

　　“曼生壶”也是壶中君子，可遇不可求。曼生壶只在朋友和壶迷之间流传，是为那些懂得欣赏的人而生。在我的阅读视野中，我不止一次地看到不同时代的人对他的 回忆和感叹。 据传有一位湖广巡抚吴大徽，也是个学富五车的文人，他四处托人求壶不得，感慨万分的说“金银非老夫所爱，乌纱亦非老夫所求，惟曼生壶为老夫心动而终难遂 愿，此乃一生所憾也。”

　　“金马玉堂学士，清风明月闲人。”陈曼生都占尽了，可谓福人。若剥开幸福的内核，就会发现，他的闲适里裹藏的，是一种无声的涌动，他的深情里隐藏的，是一种情怀的厚实。他的淡然平和，使官场中的繁文缛节，勾心斗角及一切荒谬的存在都显得尴尬和可笑。

　　我想找寻他的照片，但搜遍所有都没有，满目只有他的画，字，文，壶。恍然间，一个疏朗才俊，一个名士风流，一颗重情重义的赤子之心，透过时空的帷幕，向我走来。在他手里世界看到了那片神奇的艺术-----紫砂。