时间:2014-06-26 来源:紫砂之家
现今,宜兴紫砂壶早已是天下闻名了,一件好的紫砂壶作品,之所以让人百看不厌,百玩不厌,直至痴迷其中,与其本身造型艺术的表现和内涵是分不开的。紫砂壶艺是中华民族传统文化艺术中的一个重要组成部分。历代名匠运用大自然赋予宜兴独特的紫砂五色土,创造出了千姿百态、精彩缤纷的壶艺作品。这些作品,在造型艺术的意义上,远远超越了一般壶器的审美功能,形成了自己独特的艺术体系和造型规律。这也是紫砂这一艺术之所以久盛不衰的原因之一。
纵观紫砂陶艺,也是从传统中走出来的,一是用紫砂五色土为原料,二是用打泥片、镶接成型的手工制作,既有它的质地美,又有它的装饰美,只不过是在造型中融进了新的理念,巧妙地联系器物的里外空间,将重功能的传统紫砂壶,蜕化出一种具有鲜活生命且能表现个人情感世界的纯粹陶艺,显示出浑沌而清明、抽象又具象的形体。此时,壶的使用特性不再是第一位了。
如今的世界,是五彩缤纷的世界。陶艺的创作也是百花齐放,百家争鸣,特别是在多元文化框架下的宜兴紫砂,也应该百花竞艳。所以紫砂传统是文化形态的延续、发展,在这基础上可以做多种多样的尝试,关键在于题材是否实用,手法是否传统,创作审美是否有现代性、创造性和个人风格。人们完全可以用传统题材和手法表达现代理念和情感。
《笑樱竹节壶》形制完美,结构严谨,造型优美,仿若一个彬彬有礼的绅士站在那里,在传统的制壶中,竹子题材几乎是紫砂壶创作永恒不变的主题,在众多艺人们的演绎下,孕育了无数经典的竹器造型,为广大壶友所喜爱,我的《笑樱竹节壶》在壶钮、壶嘴、壶把的地方分别用竹段做装饰,虽曲而不柔,既展现了竹这一自然物的生长态势,又蕴含了不屈的生命力,壶嘴上顺势伸张出纤细的竹枝,竹芽,在壶身上铺饰成浅浅的浮雕竹枝纹,若隐若现,将竹枝随风轻扬的另一番柔情展露出来,与壶体本身及流把的遒劲竹节形成刚柔并济的对比,彰显了其两种审美情态的风格,壶盖则微微凸于壶口面,一小截竹段横截为钮,几脉舒张的竹叶铺于盖上,极有玲珑娟秀之风雅。两个侧面的竹节线均安排在侧面的下半部分,保持了侧面视觉上的稳定性。整体壶型大方得体,赏用俱佳。
紫砂壶之所以不同于其他艺术品,因为她不仅有观赏性,茶壶是用来使用的,要在握拿时舒适,壶嘴出水畅通也是至关重要的。一件紫砂壶在造型上、制作上已完美还不够,还必须通过使用和把玩,把紫砂材质的肌理充分表达出来,才真正称得上是一件完美的紫砂茗壶。紫砂壶为何讨人喜欢,其中一个重要因素就是人们常说的紫砂壶使用年代越长就越发玉润,这是其他陶瓷艺术所不具备的。而这“玉润”之效果的产生,正是因为紫砂泥的特性和制作紫砂壶独特的施技手法,加之人们经常冲泡茶水,用手摆玩,用毛巾等抚摸洗擦,即“养壶”过程,使紫砂材质的肌理充分表达出来,美感越发显露升华,也增加了欣赏者与茗壶直接的感情交流,而一件表明粗糙,缺乏传统技艺手法的作品就不可能达到“玉润”的效果。
我们这一代紫砂艺人,在制作紫砂壶时应注意两个方面,第一,作为制壶艺人自身的技艺手法和工艺技巧一定要熟练掌握,第二,对于紫砂壶的要求不能仅仅停留在形上面,我们要努力表达出作品的精神内涵和文化意味,拥有这样的综合素质,才能做出自己满意的紫砂壶,才能弘扬中国传统紫砂壶文化,让越来越多的人了解紫砂,热爱紫砂艺术。
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