紫砂壶装饰工艺之刻画

时间：2014-06-27 来源：紫砂之家

　　紫砂器的装饰，是指运用各种艺术手段，对其表面进行修饰、打扮，从而提高其艺术价值与经济价值的各种工艺。自紫砂陶创始以来，历代工匠与文人，借鉴中国传统的陶瓷器、青铜器、漆器、锡器、竹木牙角器等等装饰工艺，巧妙地移植熔铸于紫砂装饰之中，从而创造了刻划、雕塑、剔花、印花、调砂、泥绘、釉彩、绞胎、镶嵌、髹饰、包锡及包金银铜等紫砂装饰工艺。这些工艺，有些一直沿用到今，有些得到发扬光大，有些…则随着紫砂历史的流变而湮没。这些装饰工艺的内容、发展历史、水平高低及各种装饰成品的多寡，对于紫砂收藏是应该掌握与非常必要的。

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　　在陶器上刻画纹饰，中国历史非常悠久。距今7000多年的河姆渡文化遗址，就出土了刻画有猪纹的黑陶缽。北宋时，南方的越窑、龙泉窑，北方的定窑的刻花饰而是文字。蔡司霑《霁园丛话》中有记：“余于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶，清隐’草书五字，知为孙高士遗物。”说明元末明初的紫砂器已经有刻字了。随着文人介入制壶，铭刻的内容也从以落款为主变为壶铭了。陈曼生及其幕僚和梅调鼎的切茶、切壶、切怀的壶铭更值得称道。紫砂壶上最初出现的图画，并非工匠们刻的图案，而是文人画，如朱坚的梅花、瞿应绍的竹。由于刻画书画的茗壶价格更高，此种工艺便大行其道，至清末更涌现了邵云如引领的一大批专业紫砂陶刻人员。当代，进一步出现了聘请著名画家题辞绘画镌刻于茗壶的新高潮，至今不衰。

　　收藏以刻画工艺装饰的紫砂器，首选当然是曼生壶和朱坚、瞿应绍、梅调鼎等参与创作的真品;其次是清末以来陶刻名家的精心之作。对于当代书画名家参与创作的茗壶，如果不是切茶、切壶、切怀的佳作，而价格又比较贵，反不如直接收藏他们的书画作品了。毕竟后者的艺术表现力更强，选择余地也更大。

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