紫砂造型设计——巧借玉雕生颜色

　　宜兴紫砂的设计、制作自己其独特的要求，总的来说，设计的器型要体现紫砂的古朴、精到，色泽要柔和、温润，同时要便于抚握、把玩。一把壶要做到百看不厌、百用不烦，与主人有一种知己、相亲的感觉，那就是好壶了。

　　要做好一把壶，有好的设计理念很重要，要在器型的完美上下功夫。在这方面明代的制壶大家时大彬为我们树立了榜样。从传世的实物看，他的代表作“如意纹盖三足壶”(无锡甘露乡出土，现收藏锡山市文管会)、僧帽壶(著名画家唐云先生收藏)、高执壶(故宫博物院收藏)，都是美轮美奂、令人叹眼的精心杰作。清吴梅鼎《阳羡茗壶赋》赞赏起作品：“千奇万状信手出，巧夺坡诗万态新。”实非虚语。他的徒弟徐友泉，在造型设计上也有独特心得。一为泥色的精研多变。如海棠红、朱砂、淡墨、葵黄……种种变异，妙出心裁。二为浮雕、半浮雕的新技法。如仿制夏商周三代青铜器，仿制自然花、果、虫、鸟、兽，同时也用于茶壶装饰。后世把时大彬列为方器、圆器、筋纹器造型的大师，把徐友泉列为浮雕、半浮雕、刻镂的穷工巧匠，一时瑜亮。但徐友泉至晚年时常自叹：“吾之精，终不及时(大彬)之粗也。”这句话道出了时大彬壶艺的精髓。在于设计、制作器型的完美，为后人所不能及。

　　设计一把器型完美的紫砂壶并非易事，古今制壶大家都极尽心智、巧思佳构、穷极变化，才能精品迭现、群星璀璨。使紫砂园地百花竞放、美不胜收。为了在设计的完美上下功夫，古今的紫砂大师还借鉴他人的成功经验，把其他姐妹艺术的精华借鉴过来，作为自己作品的组成部分。如木雕、竹雕、铜雕、玉雕、家具、印章、陶瓷器等等，其中玉雕就是用得较广泛的一类。

　　我国的玉器，早在7000多年前的河姆渡文化时代就已出现。以后夏商周三代、汉代……一直传承至今。古人的玉雕工艺为后人所惊叹，有的作品琴设计的完美、技术的精湛，就是采用当今的现在高科技也无法复制。

　　为什么距今5000多年前的古玉称为文化玉?他们确实是一种文化的象征，是高品位的东西，是道德的化生。古人有“君子有德，玉不去身”的说法，这种说法延续至今，仍有它广泛的群众基础，人们喜玉、爱玉、佩玉，潜移默化，已把玉作为一种文化的、精神的修养而感到满足。玉与紫砂有一种天生的亲和力，玉雕艺术应用于紫砂是那么的妥贴，两种艺术水乳交融，你中有我，我中有你。浏览一下宜兴紫砂的艺术史，明代的时大彬就开了借鉴、移植玉雕艺术的先河，他设计制作的“龙凤印包壶”，把为龙首，昂首向前，嘴为鸣凤，张嘴和鸣，与龙首相呼应，龙凤的形态生动、简练，富有神韵，在设计上另开新面。以后借鉴玉雕工艺的有明代徐次京的“菱花龙首壶”(饰于壶嘴)，清代陈鸣远的“四足方壶”(龙形钮)、“天鸡壶”(鸡形嘴)、“马上封侯壶”(马形钮)等等。

　　玉雕工艺以雕琢为主，紫砂艺术以塑(包括泥片的拍打成型与镶接成型)为主，雕为辅，但艺术上的追求比较一致。皆要求作品的形、神兼备，以神采为上。玉雕，因其玉材的硬度较高(软玉的硬度在摩氏4~6之间，硬玉的硬度在6.5~7之间)，故古今玉雕的大师们一般不追求作品细部的毕肖，而以质朴无华的风格、粗犷奇特的造型、简练生动的神采而引起观赏的共鸣。这一艺术特色非常适用于宜兴紫砂的造型。因此当代紫砂界的中国工艺美术打食们也很重视把玉雕艺术借鉴到紫砂器上来，并作了有益的尝试。如顾景舟大师的“提璧壶”、吕尧臣大师的“玉玺壶”、徐秀棠大师的“呈祥壶”、鲍志强大师的“古风壶”、周桂珍大师的“环龙三足壶”，还有在上世纪70年代曾担任过宜兴紫砂工艺厂厂长的高海庚的“集玉壶”等等。这些作品的造型都是在局部或有关部位如盖、钮、嘴、把等用玉雕工艺的有关造型作装饰。有的是直接借鉴过来，有的是参照玉雕的造型再经过作者自己的艺术创造，呈现在我们面前的作品是那样的古朴雅致，同时也蕴涵了中华千古文明的深厚的文化内涵。

　　玉雕，还因其材质的珍稀，故琢玉的工匠下刀都十分谨慎，雕琢不仅要追求神态的生动，还要求与玉材巧色的呼应。有的玉雕大事在审视一块玉材、决定雕琢主题的过程，往往需要几个月，甚至一年半载的时间，有时是灵感的触动，也就是作者本身对大自然地有其感动人的地方。我们的紫砂工艺也是这样，上好的紫砂矿源也是十分稀少的。有的时候，一块质量上乘的紫砂泥来之不易，可遇而不可求，如果把它制成普通的壶，那是对紫砂矿源的糟蹋，所以，在设计、创作某一作品时，其设计、思考阶段也需要一个过程。笔者设计的“玉龙团壶”起初只是在壶钮上设计了汉代玉龙的造型，后来为了整体上的呼应，又把红山文化的、清代的玉龙造型移植到壶把、壶嘴上，做出实样后感觉在整体上比较和谐、统一，以后又在壶底加了三足，衬托出龙的腾空出世之态，也突出了壶的精神风貌。龙是广泛流传于我们江南民间的吉祥图案，鱼跃龙门化为龙，寓意平步青云、人生得意，是人们对生活中把握机遇的一种期盼。所以，“玉龙团壶”既倾注了作者对古玉文化的挚爱之情，又表达了作者寄予壶以吉祥、祥瑞的民俗文化内涵。

　　笔者设计的“吉祥如意壶”壶钮为羊型，简约、夸张，壶把有玉如意图案的贴片及玉环装饰，壶腰饰以双玉筋线，圆润而有流动感。“羊”谐音“祥”，有吉祥的寓意，是古代玉雕中常见的图形，它与壶把的如意装饰组合成对吉祥如意的嘱咐，可以以物寓意，传承久远。给壶以精神寄托，希望给壶的主人带来好运。

　　总之，古今大师把玉雕艺术借鉴过来，用于紫砂造型及装饰，是一件十分有意义的事。古代的玉雕艺术，其文化内涵十分深厚，其工艺十分精湛，是我们取之不尽、用之不竭的精神、物质财富，我们必须珍惜它，好好地利用它。要像海绵吸水一样广泛地吸收玉材，用于紫砂壶的造型、装饰。如玉雕艺术中寓意福寿的蝙蝠造型、寓意连年有余的鱼形、寓意威武与权利的狮形、寓意喜庆的鸟(雀)造型、寓意“马上封侯”的马与猴的造型、寓意“龙凤呈祥”的龙与凤的造型等等，都是既实用又美观的传统题材。如果再结合我们时代的特点，结合新的设计理念、新的技法，把传统的玉雕工艺与宜兴紫砂的造型、装饰相结合，肯定有广阔的发展前景，让千古的中华文明在我们这一代手上得到发扬光大。