紫砂学院
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时间：2014-09-02 来源：紫砂之家
紫砂陶刻的装饰方法，若以烧成前后来分，在烧成前有绞泥、浮雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等装饰手法;烧成后的装饰则有釉彩、抛光和包铜、金银丝镶嵌装饰等多种手法。陶刻则是主要的装饰方法，由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上进行雕刻，无论草、隶、篆、魏碑、汉瓦、钟鼎铭文等各种书体，或花卉、虫鸟、山水、人物等国画白描，汇集国文学、书法、绘画、金石篆刻诸艺术于一体，形成国紫砂陶特有的雕刻装饰工艺。紫砂陶刻有很多种风格，而岭南风情陶刻是很有代表性的一种。下面介绍的两款紫砂壶则是岭南风情紫砂陶刻的代表。
“潘壶”聚岭南风情
西关与宜兴紫砂壶有深厚的历史渊源。在北宋时，西关已自产陶壶，并与宜兴紫砂壶一同被远销到海外。由于荔湾是广州海上丝绸之路的发祥地，十三行也曾成为清代中国唯一的对外通商口岸，继而带动了紫砂文化在西关的流传和兴盛。
清代的时候，西关与紫砂的关系更为密切。闻名于世的西关海山仙馆是清代商贾潘仕成颐养天年的别墅。潘氏除了是个富商，同时也是一个大收藏家，而且品位极高，颇有文人雅兴，来往者也绝无白丁。每日与名人雅士相聚赏画，自然少不了品茗。对艺术品的高要求，自然令潘仕成也不落俗套，自有自己的品位。因此对紫砂壶情有独钟的潘仕成开始按照自己的审美情趣设计画图，并定制各种宜兴紫砂壶礼品来馈赠给自己身边的友人。对广府文化有很深情结的西关人吴家荣发现，潘仕成所喜爱的均为文人壶，雅气十足：“壶的款式都很特别，多为‘一手壶’，就是一只手就可以握住壶来把玩，可见他们除了用壶冲茶外，更重要的是作为赏玩之物。而壶多为素面素身，符合了文人以简为美的审美意趣。”这些由潘仕成设计的紫砂壶，盖沿均打有“潘”款，以便于记认，因此世人也称其为“潘壶”。尽管现在留存的“潘壶”很少，但吴家荣推断其上肯定不乏岭南风光、西关风情。
新“荔湾八景壶”传广府文化
正因为“潘壶”的启发，吴家荣也想把新的荔湾风景刻上紫砂壶，延续这种“潘壶”的岭南紫砂壶传统。因此从2000年开始，他每年设计一两款新的紫砂壶，至今已经完成了几个系列，均是有浓浓西关风情的题材和画面，并有巧思在内。譬如“古祠留芳壶”为井栏壶型，宣传陈氏书院陈家祠，因形似井口护栏而得名，又称思源壶，意在勉励后人饮水思源，不忘先人建祠之功，谨记训导，勤思勉学;“鹅潭新韵壶”为鱼浪壶型，把白鹅潭烟波浩瀚、月涌江流的景色与壶型陶艺完美结合，融为一体，展现美轮美奂的鹅潭夜色;“花地仙缘壶”为圆方壶型，刻画的是黄大仙祠，体现的是方圆相接、和谐共济的思想，教人处世为人，万物共生;“西关商廊壶”为宫灯壶型，绘刻了上下九商业步行街张灯结彩的热闹场面，反映了自古以来西关繁盛的传统商贸氛围等。
在吴家荣的书房里，记者看到了“五秀壶”。马蹄、莲藕、田螺、虾米，这些水乡特产以拙朴的方式出现在紫砂自然的肌理上，朴实无华，别有风味。“记得以前的旧西关，泮塘的水很浅，这些田螺、小虾米随处可见。”吴家荣回忆起旧日的西关、自己曾经的童年往事，言语里有浓浓的向往。正是这份西关情结，让他愿意做一个西关文化的传播人，编写多册《紫砂壶与普洱茶》，把最美的广府文化展现在紫砂壶上，渊远流长。
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