锡镶技艺：源于偶然发明的神奇之作

　　在一套紫砂陶茶具上，精美地雕刻了龙眼、龙鳞、龙爪、龙须、龙珠的系列图案，镂刻清晰、生动传神……在第五届文博会现场，一项制作精细、工艺考究的锡镶技艺引来不少游客驻足观看。这就是起源于威海、被列入第二批省级非物质文化遗产保护名录的锡镶技艺。

　　一

　　“早在清朝年间锡镶技艺就打入欧洲市场。”作为这项技艺的代表性传承人，谷伟一谈起锡镶的历史充满了自豪感。在他随身携带的资料中，有早期威海老和成锡铺的英文商标和产品说明，而其中最显眼的是一张税票，据显示，当时锡镶产品进入境外市场需收取5%的商品税。

　　而这项技艺在对外贸易中异常火爆，可最初仅源于一个偶然的发明。

　　19世纪末，威海谷家疃村的谷宝和、谷年和兄弟在当地开办了一家铜锡铺，一天，一名英国商人到此购买瓷制酒具，转了许久没有中意的，但却看上了掌柜谷宝和手中一个带锡嘴的茶壶。原来，谷宝和有喝茶的习惯，一次不慎把茶壶嘴打掉了，却又不舍得扔，锡匠出身的他反复斟酌后，用锡做了一枚壶嘴装了上去，如此一来，不但不觉碍眼，反而更加别致、美观了。英国商人的购买需求让谷宝和瞄准了商机，于是在他的带动下，锡镶一时炙手可热。

　　“从偶然‘锡补’发展而来，慢慢地，锡镶镶嵌的部位也从壶嘴发展到了壶的全身，并逐渐出现了龙凤、花卉、文字等吉祥图案。加上海外对于中国瓷器的认可，这种一般镶嵌于紫砂陶壶、为瓷器镶边的技艺也更受珍视。”谷伟说。

　　二

　　因为在海外贸易中供不应求，原来只镶嵌于茶壶的锡镶技艺发展成了许多衍生品，锡镶工艺品的种类扩展到紫砂茶杯、糖罐、花瓶、烟灰罐等，还逐渐形成了冶锡浇板、雕琢铸制、锻打錾镂、焊接镶嵌、打磨抛光等一整套成熟的工艺流程。

　　但随着战乱等外部原因，后来海外市场逐渐萎缩，上世纪30年代后，锡镶技艺与许多传统工艺一样，不可避免地走向了困境。后经历了“文革”的破坏，使本来在民间就属于奢侈品的锡镶类工艺品，更加不堪一击。

　　“上世纪70年代末，锡镶在威海几乎绝迹。曾是开创者的谷家传人一直希望重新接续断裂的锡镶技艺，于是就找到了当年的小伙计、当时已是80多岁的王正修老人，修复了藏在其家中的传统模具，复原了绝迹数十年的技艺。”谷伟说。

　　据谷伟介绍，锡镶技艺最初依赖于模具，老艺人经过反复实验，选取了河北易县台坛村出产的易石作为模具的制作石材。这种易石耐高温，多次浇铸不易开裂，而且质地柔软细腻，利于手工凿刻各种图案纹样。“但石质模具也有难以克服的缺点，一是雕刻的花纹图案粗糙，二是容易产生粉尘，对人身体不利。后来，我们在原来的技艺基础上，改进了模具，用硅胶代替石模，利用率更高且更精确、健康。”谷伟告诉笔者，多年来，锡镶的制作技艺一直在探索、改进。

　　三

　　随着模具的进步，产出的锡镶工艺品更加美观、精致，也为更多种类产品的问世提供了可能。后来，谷伟等又从锡镶工艺与民间剪纸的渊源入手，把剪纸艺术引入锡镶技艺，带来了锡镶制作技艺“脱模化”的颠覆。“剪纸是用剪、刀在纸上雕刻出洗练流畅、虚实结合的图画，把这些图画以镂空的方式连在一起，而锡镶的纹饰也是一样，只不过它是紧固在器皿上的一种工艺，从这个意义上说，两种可以相互借鉴的。”谷伟说。

　　“模具可以适度的循环利用，但剪纸的形式只能满足于高端定制。其成本更高。”谷伟告诉笔者，尽管科技日新月异，但对于锡镶来说，手工制作仍然是它的核心技艺。

　　正因为锡镶技艺对手工的依赖性，也让其面临一定的传承困境。因对美术工艺的要求极高，培养一个入门的初学者最少需要3个月，而连续制作一套产品起码要25天，一些老艺人由于身体原因渐渐不能胜任，而年轻人往往难耐寂寞。“上世纪30年代，锡镶从业者有数百人。而目前，整个威海地区从事锡镶艺术品研究生产的单位只有两家，不足百人。传承好已属不易，要把这一产业做起来更加困难。” 谷伟说。

　　在谷伟看来，锡镶不仅是一门技艺，一些雕饰本身还象征了民族的图腾，具有非凡的文化内涵。“改进模具或脱离模具的生产制作，只是为了探寻锡镶发展的多种可能性。”对于锡镶的未来发展，谷伟认为，一方面要注重对原始技艺的开发与保护，在传承上多下工夫，另一方面，还要挖掘其背后的文化意义，并不断挖掘锡镶的市场前景。