紫砂陶刻之书法艺术

　　书法艺术与紫砂壶特殊材质有机结合在一起，形成一种独特的装饰美。本文针对书法艺术的形式与特征，对书法艺术装饰紫砂壶进行进一步的分析和探索，寻找紫砂壶在书法运用上的规律，以便更好地认识紫砂壶装饰中书法的装饰美。

　　紫砂陶刻是一种艺术的交流形式，是紫砂文化进步的重要条件之一。人，通过语言做思想上的交流，通过艺术形象做心灵上的交流。紫砂陶刻既是物质产品，又是精神产品，它将诗、书、画、铭吸纳交融，具有文化味和书卷气，满足了人们的审美情趣和鉴赏需求。

　　陶刻是融书法、金石、绘画、文学修养为一体的综合视觉艺术。紫砂壶是陶刻的载体，陶刻是壶的附属。只有它们结合得当，表现出作品的构图严谨、参差有致，体现陶刻艺术的精髓，这样才能凝聚成一件传世极品。好的陶刻是起到画龙点睛的作用，反之则是画蛇添足。

　　书法作为一种装饰元素，很早就被运用到各种陶瓷艺术品上，而紫砂壶装饰艺术的发展更是和书法、绘画分不开的。经过长时间的发展和提高，已形成一种独特的艺术形式，给人以美的享受。随着社会不断的进步，人们的审美情趣不断的提高，对紫砂壶中的书法装饰部分也提出了更高的要求。而书法装饰紫砂壶因其独特的装饰美，将会一直倍受人们的青睐。

　　书法装饰有别于图案装饰，书法艺术的装饰形式和手法变化巧妙，形式多样，内容丰富。字体有篆、草、隶、行等，少则一两字，多则几句诗，有的大笔挥洒，有的细笔勾画。图案虽内容丰富，样式丰富，易吸引消费者的注意，但是它与书法比较，略逊色于书法的气势、内涵、蕴意。

　　书法中寓意的表现在于满足大众的需求和普遍的审美情趣，题写诸如“福如东海”、“天道酬勤”、“延年益寿”等吉祥词句;抒情方面有结合其实用性，为满足大众的需求和普遍的审美情趣，借用诗词佳句、抒发作者感情起到“画龙点睛”的作用，并且与紫砂壶的造型之美形成呼应;而装饰部分更是为进一步提高紫砂壶艺术的高雅格调及其艺术价值，在壶上书写历代文人才子的佳作名篇，让名作名篇和书法紫砂壶这一独特的载体相互映衬，展现其艺术的魅力，为陶瓷文化增色。

　　书法装饰的表现有两种：一种是“势”的装饰美，另一种是“意境”的装饰美。

　　首先，“势”有两种理解：一是形势，即书法字体的形势、姿势、线条的走势;二是气势，即作品给人的气势、感受。 “形势”，字的姿势，书法的美、字形的美。形是靠线条来表现的，势依附于形，所以势是存在于线条之中的。其次，意境美是人们常说的情景交融，景境贯通。书法装饰的意境美，是书法对陶瓷装饰的气势、神采、风味的高度概括。“势”可以通过多方面表现出来。首先，紫砂陶刻装饰十分讲究运用刀痕表现刻画对象，书法不同于纸上书法，它们最大的区别在于，纸上书写用的是墨，易与宣纸结合，而在陶瓷紫砂壶坯胎上作画、雕刻，运用不同的表现手法增加书法的“势”就需要两者的结合。其次，紫砂壶书法装饰根据器形不同，如圆体的、方体的或者异形的等来选择适当的字体和结构，来达到较好的艺术效果。再次，在书法创作中，紫砂陶刻文字源于书法又区别于书法，以一种独特的内在气质，从整体上表现紫砂陶艺的精、气、神、韵，这才是特别值得推崇和称道的。

　　紫砂陶刻的刀法借鉴了我国古代碑刻和篆刻，它不同于碑刻、篆刻的刀法，却具有碑刻和篆刻的视觉效果。紫砂陶刻经过数百年的发展，逐渐形成了今天丰富多变的陶刻刀法，陶刻刀法主要分阳刻与阴刻两大类，阳刻属浮雕刻法，把所要表现的对象“凸”出来，有平刮阳刻，砂地阳刻等表现形式;阴刻指把所要表现的对象“凹”下去，分单刀、双刀、砂地三种刀法，这些刀法的运用都要和书法艺术紧密结合，把书法艺术的特色表现出来。

　　现代艺术的发展，把古文字变成装饰画，用装饰画的手法去充分表现文字的美，利用陶瓷独特的材质达到一种崭新的效果。通过对书法字体的寓意进行探索和研究，找出那种有利于装饰造型的书写方法来进行构思，进行改变和装饰，以求与形态夸张又朴质的古文字相协调，采用书写、画、刻、印等手段，绘制出更有气势、意境的紫砂艺术品。书法装饰的美，对构图的启示，是抽象思维形式的运用。同一文字，在甲骨、篆(大、小篆)、隶、楷、行草中能产生各种不同的装饰美感，敢于突破常规，使之升华为紫砂壶书法的装饰美。

　　陶刻是宜兴陶瓷的一大特色，大凡成功者不仅书画俱佳，而且在陶刻上技艺上更胜一筹。紫砂陶刻艺术，不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功力以及人格气质整体的表现。

　　艺术在不断创新和融合，紫砂壶书法装饰也在日益更新，而运用书法对紫砂壶进行装饰，不仅丰富了紫砂壶的装饰形式和内容，而且还体现了书法的美、装饰的美。通过对“势”“意境”的表现更体现出书法装饰的美。