时间:2015-03-03 来源:紫砂之家
在紫砂壶中,除了常见的光货、花货、筋纹器之外,还有一类不太多见,但古已有之,并且曾经十分辉煌的器型,那就是彩绘紫砂壶。所谓彩绘紫砂壶,是紫砂壶装饰的一种方式,叫作加彩挂釉,也就是在本色的紫砂壶上面绘上釉彩,再次入窑烧制。紫砂壶上面以釉彩装饰成人物、山水、花鸟等图案,看上去更显雍容华贵,艳丽多姿。
紫砂壶始于宋,发展于明清。在紫砂壶的发展历程中,从原来以实用为主的“素面素心”到许多文人雅士喜欢在紫砂壶上题铭刻画并参与壶形设计的“曼生壶”之外,又出现了加彩挂釉的紫砂壶。加彩挂釉的紫砂壶其装饰以传统风格为主,题材广泛,形式多样,画以山水、花鸟、人物、博古图案为主,尤以梅、兰、竹、菊为胜。将书法、诗词、绘画集中在紫砂器上,使之与紫砂艺术完美结合,相映成趣,使人称奇叫绝。
清早期盛行紫砂彩釉壶,是因为宫廷炫耀“康乾盛世”而被看重。这类紫砂彩釉壶,是不惜工时、精工细作而成的。为了使本色紫砂器绘上釉彩,再进行二次烧制。一些皇室贵族们也纷纷仿效,不惜花费重金订购此类紫砂彩釉壶。这时的紫砂不再只是一件实用品,它已经成为宫廷显示国力昌盛的标志。
在清代鼎盛时期,宜兴紫砂陶工多姓邵,邵氏一门制壶制器,统称“邵家壶”。在2011年的秋拍中,邵正来制紫泥粉彩山水纹茶壶,估价4万至9万元,成交价则达到了16.1万元。此壶工艺精良,彩绘细腻,无愧为紫砂粉彩佳作之一。
随着紫砂壶在清代日益受到重视,逐渐成为贡品,王亲贵族纷纷定制紫砂壶,于是这时期出现许多斋、堂、轩、号,钤于茗壶,如澹然斋、片玉斋、玉得斋、翼斋、春水堂、清和堂、盛和堂、清德堂、得月轩等等。然而在目前拍卖市场上看到的,多为民国时期仿制的,工艺已经不能和当年同日而语,因而价格并不是很贵。
至于挂釉紫砂的衰弱,有的人认为彩釉壶虽然是紫砂的一种,但总不如紫砂本色。因为紫砂本色自然朴实无华,它的色泽和表面肌理质感对于喜爱紫砂的人更有一种感情上的亲和力。由于紫砂表面施满釉层以后就失去了这许多优点,而且也失去了泡茶后散热、保鲜、不变味等多种功能。于是随着顶级匠人对工艺失去兴趣,挂釉紫砂的精品也越来越少,逐渐被主流的收藏市场所淡忘。但不容置疑的是,早期的挂釉紫砂精品随着时间的推移将逐渐被市场重新认识,其价值将进一步被挖掘出来。
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