紫砂壶的整体之美

 　　德国古典哲学家黑格尔说过：“美是理念的感性显现”;俄国文艺家车尔尼雪夫斯基认为：美是生活;我国美学家宗白华也认为，美在于自然，“自然无往而不美”。艺术家的图画、雕刻、泥塑等无往而不美，何以故?“以其能从艺术家自心的精神，使艺术的创作，如自然的创作故”。而笔者以为，他们的美学观点都有一个共同点，即他们都强调美的整体性。无论是“理念”、“生活”还是“自然”均不是片断的、局部性的，而是艺术地再现，完整地体现出来的。

　　这里，需要提及的是罗丹的《巴尔扎克像》。雕像家认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，“我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切”，罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞美说：“他这双手雕的太好了!”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。现在人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现出来了。因而罗丹认为：“《巴尔扎克》是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”。塑造、刻画体现出美是如此，那么，鉴赏艺术作品的美有何尝不是如此?笔者认为广义而言，紫砂壶的鉴赏也应从整体入手，不能只观局部，不是仅仅顾及外形构造工艺制作，乃至在材质、用途销售等都要关注。

　　早在宋代，以西洋渚五圣庙为中心的陶瓷产区，曾大量烧制军用水壶——“韩瓶”，它标志着紫砂壶生产的开始。可见，紫砂壶从诞生之日起，它的实用功能即不可偏废，如今，它已成为人们品茶、保健、修身养性不可或缺的最佳器具，因为紫砂陶是从砂岩锤炼出来的，既不夺香又无熟汤气，用以泡茶不失原味，茶之色香味皆蕴，而且冷热急变性好，即使寒冬腊月，注入沸水，亦不会胀裂，更因其砂质传热缓慢，提握抚拿不会炙手，难怪历古以来，不论是达官贵人、文人墨客，还是普通民众均对它推崇备至，交口称誉，清代诗人汪文柏于《陶瓷行》一书中竟称：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”这足以证明紫砂壶的珍贵。由此看来紫砂壶成型前的泥料、材质的选择、配比是值得引起重视的，不仅要考虑色泽、泥性，而且还应精心锤炼，去粗取精，去伪存真，试想，假如泥料本身掺杂劣质矿砂甚至有害化工材质成分，那么器型再好，色泽多么悦目，都无从成为“珍品”，离开了“真”“善”两个要素，外型、色彩再怎么新颖夺目，“美”感将无从谈起，“真”“善”“美”三者应该是有机结合的一个整体，所以笔者认为，紫砂材质的确是紫砂壶鉴赏的一个先决条件。广义来说，失去饮用、保健功能，于人体无益乃至有害，美感将荡然无存。另外，销售上的弄虚作假，以次充好，大肆仿冒，鱼龙混杂，良莠不齐的现象同样有损于紫砂壶的美名，水货的价值岂能比肩真品、精品，其艺术鉴赏价值当然也要大打折扣了。

朱建伟清水泥作品《大双色》

　　至于狭义来说，即是人们传统意义的审美鉴赏的一方面了。紫砂壶的美在于壶砂、壶色、壶形、壶款、壶章、壶铭，它将绘画、书法、雕塑、篆刻诸多艺术美的要素融于一体，相得益彰、相映成趣，使人“不见则已，一见爱不释手;不集也罢，一集终身不休息!”作为饮用器具，紫砂壶需要成就厚薄有度、端握顺手，注落流畅，用来得心应手;顾及制作工艺，紫砂壶集造型与装饰艺术于一身。圆器骨肉调匀，珠圆玉润;方器线条挺拔，轮廓分明;筋纹器疏密有致，纹理精绝;塑器肖形状类，理趣兼备，体现出了高度的美学法则。代表作品如顾景舟大师的《僧帽壶》、汪寅仙大师的《曲壶》、蒋蓉大师的《西瓜壶》等皆具这样的特色和神韵。笔者意为，自然、朴素之美才是美的最高境界，俗云“绚烂之极归于平淡”，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，光器之美感远比一些繁复造型的、华丽色彩的雕饰来得强烈，古代供春、曼生的壶即为佐证。设计造型方面如能暗含书画的“疏可走马，密不透风”的安排方法，就能产生虚实相应的艺术美感。

　　当然，美是形形色色，千姿百态的。同时审美观和审美趣味也会因时、因人、因情而各异，鉴赏紫砂壶时，人们尽可以独钟一款一色，片盖只把，然那只是“管中窥豹”，云中之龙鳞、爪，无法体现紫砂壶的整体美感，徒令人扼腕而已。故此笔者独张整体鉴赏之旗，期与诸君共之。