影响明清紫砂壶设计思想的几个方面（下）

　　三、文人思想对壶体装饰的影响

　　明清紫砂壶的刻画装饰是彰显其人文精神的重要工艺手法。而文人雅士无疑是给紫砂壶涂上浓重的文化色彩的重要参与者。明末，在紫砂壶上开始进行书画诗词雕刻，清嘉庆以后。逐渐成为紫砂壶的典型装饰，甚至一度发展到字依壶传、壶随字贵的境地。这些诗词、绘画清雅淡远，耐人寻味，极大的拓展深化了紫砂壶的文化内涵。

　　许多壶铭都是文人处世哲学及人生态度的体现，使紫砂壶成为文人“以壶寄情”的载体。紫砂刻画装饰是由制壶艺人署名落款而逐步发展起来的。如供春之树瘿壶和时大彬制六角壶均在隐蔽部位刻有署名落款;清初，陈鸣远创造了壶底书款、壶盖内盖印的形式，在清代形成了固定的工序;此后，不仅制壶艺人为追求书法艺术及铭刻韵味而工于书法篆刻，自己落款题词刻于壶上。

　　不少文人墨客也介入紫砂壶的制作与装饰。书法多采用楷、行、草、隶、篆等字体，线条或飘逸、或拙朴，内容多选自《唐诗三百首》、《千家诗》和《芥子园画谱》等，以体现文人士大夫情操的松竹梅兰、菊、荷、山水、人物或诗词歌咏居多。

　　从现存实物可以看到，清代文人、书画家如吴骞、郑燮、黄慎、吴大澄、陈曼生、汪淮等众多文人均曾在紫砂壶上题诗、刻字、绘画。代表人物首推清嘉庆、道光年间的文士陈曼生，他精于诗文、书画及篆刻，把诗书画印与紫砂壶完美的结合起来，并设计了许多新奇款式。他与名工杨彭年兄妹等合作造壶，用竹刀在壶坯上题写诗文，雕刻绘画，这就是后世所称的“曼生壶”。陈曼生创作的紫砂壶铭文意境悠远，典雅隽永。如：“青山个个伸头看。看我庵中吃苦茶。”(彭年紫砂大壶铭)“方山子，玉川子，君子之交淡如此。”(碧山壶馆藏彭年粗沙方壶铭)正是文人与名工相得益彰的结合，才塑造了紫砂壶所独具的寓造型、诗词、绘画、书法、金石于一体的“文人壶”风格。

谈跃伟作品：荷韵壶

　　四、依时依势灵活求变的设计思想茶具的材质、型制、式样变迁无疑与制茶技术、饮茶方式

　　茶道的的变迁与紫砂壶有着必然的联系。紫砂壶的兴起、繁盛是与茶文化的变化紧密相连的。唐宋时期，人们的饮茶方法为煮茶、烹茶，茶具以金属制器为多。到了明代，团茶已被散茶完全取代，而饮茶方法则改为冲泡法，茶壶与煮水的壶分开使用，茶具多选择陶瓷茶具。饮茶方法虽然简化了，但因为泡茶法对茶量、水温等十分讲究，故而对沏茶的重要器物一茶壶—有了更高的要求。紫砂壶就这样兴盛开来。

　　明清时期，因饮茶方式、饮茶趣味、茶叶种类的不同，紫砂壶有着容量大小、器形高矮之分。从器形大小上看，大体说来。明万历以前，多为大壶，万历以后，壶形日渐缩小。被奉为紫砂壶鼻祖的供春所制各式壶均为大壶;万历年间的一代制壶大家时大彬在早期时专仿供春，所做多为大壶，后在他游娄东与著名的文人王世贞、陈继儒结交之后，“闻陈眉公与琅砑、太原诸公品茶之论”才突破樊篱，改作小壶，这与“茶注宜小不宜大，小则香气氤氲，大则易于散漫，且自斟自酌，愈小愈佳”的文人士大夫的饮茶风气有着重要关系。以后至徐友泉、陈子畦、惠孟臣等皆长于制作小壶。像惠孟臣制作的小圆壶就是华南一带喝“功夫茶”所用的水平壶的前身。

　　就细节而言，紫砂壶得出水眼有独眼、网眼、和半球体滤孔几种形式，这通常因饮茶习惯的不同而不同。

　　另外，明清紫砂壶造型式样的变化也体现了制陶人勇于求变的设计思想。比如前面提到的康熙年间的陈鸣远，他力变明末的筋纹器形，从寻常生活寻找创作思路，以自然形体人壶，开创了紫砂壶的一个重要品类“花货”。

　　在清朝的乾隆年间，紫砂壶已发展到相当成熟的阶段，筋纹器和花货器形极为丰富，制陶人和参与制陶的文人名士不安于现状，极大的拓展了紫砂壶的形式和内涵。一方面由于需要在较空阔的壶面上刻画题咏，“光货”类壶型就变得渐趋简单明朗，另一方面造型取材也更为广泛，制作了取材于自然现象的“却月”、“饮虹”等壶型。

　　“素面素心”的紫砂壶，承载着深厚的文化内涵。今天的紫砂壶，一派繁荣景象，分析明清紫砂壶的设计思想，不仅是让我们回忆那段历史，那些艺师，那些参与制壶的文人墨客，也不仅是让我们品位那些传世名壶以及它们所体现的气质神韵，更重要的是让今天的我们去深入思考如何传承与创新，而不仅仅只是流于“文化”的表面。