紫砂装饰美之绞泥、泥绘

 　　绞泥装饰

　　紫砂绞泥是采用两种或两种以上不同颜色的紫砂泥，经人工揉合、按压、层叠、镶嵌等多种手法绞和而成，再通过拍打泥片，并按要求切割泥片、镶接泥片，直至打好身筒，这样便在壶身上形成不规则却十分自然和谐的纹饰图案。(如天际流云、雨后彩虹、湖光山色、大漠原野等等)这些虽在小小的壶面上呈现出虚虚实实的图象，却能以小见大地营造出亦真亦幻、自然天成的意境，这正是紫砂绞泥具有的装饰性。

　　1绞泥工艺的技法

　　绞泥工艺的传统表现手法有“镶嵌法”、“包裹法”、“通透法”、“层叠法”、“揉正当”、“按压法”、“镶接法”、“层叠盘筑法”等等。“镶嵌法”是采用小面积的紫砂绞泥镶嵌手法，重点体现了紫砂绞泥的肌理之美。它因泥色的反差，表现出绞泥工艺特有的图案，十分惹人注目;“包裹法”则达到类似于漆器的犀皮效果，显得雍容华贵、卓尔不群，蕴含着贵族的意味;“通透法”以内外通透的泥色将色彩体现出来，给人以强烈的丰满雄浑之美。绞泥壶的画面是以壶身为载体，师法天然。

　　2绞泥装饰的概貌

　　绞泥工艺中，怎样叠放镶嵌是枢纽，而且首先要考虑泥料的吃火度及其收缩率，尤其是各单色泥条叠放，因为不同的色泥烧成速度各不相同，若控制不当会导致砂壶产生裂缝。这相当考验作者对泥料、火候熟悉的功力。其次，绞泥所特有的纹理线条，与中国水墨画中点线构图有异曲同工之妙，清楚柔美而不过分张扬，庄重凝练而富于表现力。“概括”与“抽像”亦是绞泥构图的最大特点——绞泥图案纹理要明晰、简练、圆润、和谐、不繁杂。好的绞泥壶色调对比强烈，看似虚，却为实，虚实并举，融合得体，无雕琢之痕，浑然一体。

　　紫砂绞泥之所以具有审美效果的装饰性，一方面是由于紫砂泥料具有良好的可塑性和较好的结合能力，同时在烧结性能上又具有同步收缩性;另一方面，不同颜色的紫砂泥具有相同的“吃火度”，确保在高温许可范围内色泥颜色变化的正常效果。绞泥的泥色和调色就好比画家笔下的颜料着色。色彩的美感将直接影响到作品的审美效果，所以绞泥作品的艺术效果还得经受“火”的考验才见分晓。如果把握得好，则紫砂绞泥壶一经窑火那魔幻般的变化，将越发显得神奇迷人。

　　绞泥为笔墨写意，或如峰峦叠嶂，或如江浪涌动，或融汇哲学理念，以求达到天人合一的艺术效果。

　　泥绘装饰

　　以泥饰泥的装饰手法称之为“泥绘”。这是用紫砂泥浆堆绘于壶坯体，并有一定厚度，恰似田黄石的薄意雕——用紫砂泥化为泥浆，利用壶胎的附吸能力进行堆雕绘刻。其素静精致，耐读耐看文气足。另一类如彩瓷绘，且用与壶泥不同的泥浆，有白泥、朱砂泥、黑泥、黄泥、绿泥等，点画快捷、潇洒泼辣、装饰性强，给人以明快利索之美。

周伟光作品《南瓜》

　　1泥绘工艺的技法

　　泥绘装饰源于旧时的漆器堆雕工艺方法，在已成型完工的，而且保持一定湿度的坯体上用本色壶泥使用毛笔堆画，局部、 细部用专制工具精细雕琢，使之质感强，有浅浮雕、薄意雕的效果，烧成后的泥绘茗壶，时久越发清新。

　　常见有白泥和本山绿泥绘，黑料泥绘则色泽对比鲜明。如壶坯干湿度不一致，粘附力差，泥绘图案易剥落，故传世精品较少。

　　传统泥绘纹饰有山水图，花鸟图及诗文，且均以中国画构图形式入画，典雅古朴。

　　2泥绘装饰概貌

　　紫砂茗壶造型艺术丰富多彩，装饰手法空前多样化，除底部铭刻年款及作者署号外，壶的表面装饰有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、印贴、簇花、粉彩、珐琅彩、炉均釉、镂空等工艺手法，因器思变、层出不穷。

　　当年乾隆皇帝曾说过“君不可一日无茶”之语。出于皇室喜好、迎合宫廷奢侈繁缛的风尚，紫砂壶日趋华丽，并注重以诗画装饰紫砂壶艺，从而增强茗壶本身的文学美感，制作工艺日益精致。这时期泥绘及彩绘装饰的紫砂壶深得宫廷的钟爱，有着极高的艺术成就。如北京故宫博物馆藏品“印花烹茶图壶”、上海博物馆藏品“四方壶”、美国里弗尔艺术馆藏品“陈汉文制六角壶”，皆以印戳、模印、镌刻、陶塑、泥绘等多种综合手法装饰，制作细腻、耗工费时、布满全壶，极具清代典型的华丽风范。