流芳百世“曼生壶”

时间：2015-11-10 来源：紫砂之家

　　陈鸿寿“酷嗜摩崖碑版，行楷古雅，八分书尤简古超逸，脱尽恒蹊。篆刻追踪秦汉，为西泠八家之一。”1812—1815年，他在邻近宜兴的溧阳县做县令时，政务之暇与江听香、高爽泉、郭频迦、查梅史等朋友、幕僚谈天说地，饮酒品茶，在名为“桑连理馆”处，与紫砂名艺人杨彭年、邵二泉等一道参与茶壶的造型设计，并亲手运刀装饰字画，成功地创作了一批作品。这批由陈曼生一人或和他的幕客共同创作的茶壶，被后人命名为“曼生壶”。

　　曼生壶的形式自然不只这一种，各自的铭文也各不相同，但都具有同样隽永、简约生动、耐人寻味的铭文佳句。如其“方壶”的壶铭：“内清明，外直方，吾与尔偕臧。”“却月壶”的壶铭：“月满则亏，置之左右，以为我规。”“合斗壶”的壶铭：“北斗高，南斗下，银河泻，栏干挂。”“天鸡壶”的壶铭：“天鸡鸣，宝露盈。”如此等等。

　　生活的智慧和幽默的表达，处世的箴言，跳跃的语言节奏，反映的人生经验，连同自娱、自省、倾心、怡然自得的潇洒情怀，一齐涌现在手可盈握的实体上，一旦捧读，让人如何释手?这是智慧的灵光，是语言的魅力。

　　因为需要语言的表达，需要有这样的表现空间，需要造就了可能，小小的紫砂壶变得简洁和明快，古汉语的文字装饰也变得独特和富有魅力。全新的艺术效果凸现了紫砂壶的新境界，于是后人竟相效仿，托其名编排出曼生十八、三十八式，甚至有曼生督造的几千把壶的编号等等，让人匪夷所思。

董亚芳作品：清沁

　　陈曼生是西泠印社成员之一，字写得极好，印也刻得极好，他把金石篆刻家的专长技艺运用到了紫砂茶壶上，于无意之中，开辟了一条士大夫参与紫砂创作的新途径，从而丰富了紫砂壶的文学内涵，扩大了它的文学张力。

　　紫砂壶作为一种形态，它必须具有规范完整的艺术美的表达秩序，而不能随心所欲，它不象瓷器绘画装饰可以包容更多的民间艺人绘画的潇洒和随意性，没有器型的规整就没有工艺的力量，而装饰手段的草率、随意，也会极大地伤害它的美感，反之，装饰手段的独特亦必然会提升它的美感和价值。从这个角度来认识紫砂产品，它一开始就是与茶文化联系在一起的，也必然与文化人有更多的天然的亲和力，具有一定的文化制约。可以说没有文化人的参与，缺少文化内涵，紫陶艺都是不充分、不完整的。

　　在漫长的专制社会里，几乎没有一件工艺品能唤起士大夫和知识分子巨大的参与热情，泥塑人物、玩具、螺钿镶嵌、家具制作、玉石打磨、陶瓷烧制、竹刻木雕、刺绣织锦……我们无处寻觅享用者劳动参与的踪迹。陈曼生率先垂范，参与设计、制作、装饰、篆刻，既促进了紫砂陶繁盛，使之富含精品文化内容，也无情地打掉了官史和文人雅士端起的臭架子，动摇了他们头脑中的“万般皆下品，唯有读书高”的信念准则，破坏了专制社会世俗的高低贵贱的等级秩序，也提高了紫砂陶的身价及紫砂工匠的社会地位。

　　“曼生壶”因为品位而彰显，因为品位而流芳。陈鸿寿大概没有想到，他为官作宦的政绩，以及在书画金石上的成就，远没有在紫砂壶上的名声显亮，“壶以字贵，字以壶传”，他为紫砂壶带来了更大的社会影响，个人的声名也随着小小的紫砂壶在更大的社会范围内流芳。这内在的因由变化，社会角色影响的错位，套用陈曼生自己的话，“是二是一”?我佛无说，我们各自揣摩吧。

展开剩余全文

TAG关键词：

编辑：

紫砂学院

流芳百世“曼生壶”