紫砂学院
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时间：2016-06-16 来源：紫砂之家
当人们越来越迷信精细的时候，不妨回过头来寻找粗犷的美丽。
源于生活的创作，朴素雅致的风格
“源于生活”，是紫砂壶创作设计的首要要义。在设计的过程中，我们可以借鉴自然界中的一草一木、鱼虫鸟兽，展开创意设计，如壶身浅塑波浪，波浪中龙伸出首部，龙尾卷成壶把的“鱼化龙壶”，造型以仿真象生类风卷锦葵为形的“风卷葵壶”；也可以借鉴生活中的几何图形，展开联想设计，如壶钮，壶盖，身壶，由小中大三个顺序排列的球体组成的“掇球壶”；也可以根据生活器皿，进行相似设计，如“石瓢壶”；更可以模仿人物造型或器官，进行延伸设计，如“西施壶”。
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吴介春作品：《璞玉》
内外兼修的审美感受
紫砂壶的审美功能有着不同的理解和和实践，并产生了不同的设计思潮和风格，有的向往大自然，产品设计返朴归真，有的追求现代节奏，产品设计多用除造型明快外，在泥料的运用上多用暖色调；有的设计思想强调保留传统材料的本色，多用调砂来表现过去。但总的来说，大多强调天然材料质感的设计的运用。再就是泥料的运用和造型，要充分表达出产品的个性。正如一个人的仪表首先要注意如何表现他的内在气质和外在的个性，一把壶的造型首先考虑的是如何突出材料的质感。表现产品的材质美。所谓质感受，是人们通过对产品的光泽、肌理、轻重、湿润、糙滑、软硬的性能状态进行把握的感受，并由此产生的一种对其所用材质的特征的直观把握和审美感受。
继承传统，开拓创新
对于从事紫砂壶艺术创作人来说，首要的任务是要继承传统，因为只有通过对紫砂传统的很好把握，才能不断地汲取古人技法的特色和优点，并加以临摹学习，不断地运用到自己的创作中去，才能创作出优秀且富有生命力的作品。紫砂壶的搓、拍、打、刮、接、光等传统成形技法，同中华民族文化意识审美观念的艺术造型有机结合，造就了宜兴紫砂文化的文明。紫砂作为传统工艺品，有着根深蒂固的民族艺术根基，有着前辈们丰富知识和经验积累，正是由于一代代紫砂艺人的传承创新，才能得到紫砂壶的日趋完善，虽古犹新，才能得到辉煌的今天。
紫砂壶，从雏形起步的偏重于实用性形态，至目前成为“艺术晚辈”后侧重于实用性与艺术性兼容并蓄的形态，这体现的是一种生活化的传承，体现的是一种艺术化的灵动。而能将生活与艺术之结合进行设计，为紫砂壶的创作之魂，更是紫砂壶的价值之所在。
调得好的粗砂壶甚至在不渗水的要求下，隔着壶壁可闻到茶香。所以粗砂壶和粗拙的造型有它特别的美感。日本的武士碗，韩国的素烧釉烧的茶具，往往追求粗犷大气甚至特意扭曲造型来体现个性，或者在上釉后，任意撒上一把沙子，造成持碗时手心中的刺痛感。这种与纤细光滑的茶碗有着从外到内迥然不同的风格，再配上相应的粗或细的不同茶叶，一种营造的品茶意境就出来了。在紫砂的世界里寻找粗犷的美丽，别有一番韵味。
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