紫砂学院
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时间：2016-11-01 来源：紫砂之家
古法手作与新法手作，历时漫长的角逐，沿着各自的轨迹发展，面对着各自的世界和各自的消费群体，从曾经的互不相容，到后来的相互砥砺，共同推动着社会的进步。
在制造业信息化、自动下的今天，“古法手作”满足了个性化的需求，体现出一种传统文化、一种创造力、一种与自然融为一体的生态文明。
传统的全手工制壶成型方法，里面包含着一个时代的工艺结晶，也透露出紫砂艺人精益求精的职业虔诚。
明代制壶不打草稿，讲究胸有成竹、快速熟练地完成高难度的制作工艺、修饰技法。
但手作毕竟有其局限性，成壶后，在壶上可以找到很多工具痕迹，线条也没有尺子般那么笔直。
从另一角度来说，正是这些林林总总的“完美”与“不完美”，真实的反映了作者制壶时的状态与心境。
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储峰作品：《品竹圆壶》
虽有瑕，却不至掩瑜，甚至给人整体一气呵成的流畅之感。
作者的手感温度、作品的温润性格，成就了古法手作对人性本质的回归与苏醒。
同时，也面临着无法批量生产、产品质量不稳定的客观局面。
新法手作与匠人精神
诚然，当下大多数的紫砂艺人们，在制壶时会反复推敲、仔细打磨，一次次的修改，使用种类繁多的工具来塑造一件精细的器物，遮盖整体气息的不足和手上功夫的欠缺。
听上去与如今所提倡的“匠人精神”背道而驰，简直是最不可取的。
凡事都讲究个“度”，手上功夫还未成气候，追求过度的率性，看似大气豪迈，本质上却是一种“求败哲学”——即舍却了工艺的执着。
得了无拘无束的“艺术旨趣”，以此显示自己技艺高超，简直是对责任的逃避。
这就好比是某些不入流的画匠，随意涂抹了几根线条，就自诩“得白石、八大笔意”，实在幼稚的可笑。
而犹如一枚硬币的两面，新法手作也并非一无是处。
在已经成熟的紫砂工艺技术体系中，善于利用工具是重要的技艺环节。
这种工具创作意识不断把新的设计意图准确表达出来，开拓了造型表现的新领域，使设计和构想更加的丰富和细致，为创造思维的进一步深化提供了拓展平台。
工具是手的功能的强化和外延，如何使用工具，在很大程度上标志着作者的思维方式和创作观念。
“工欲善其事，必先利其器”。
许多优秀的紫砂艺人，不仅不排斥使用工具，还会根据作品造型样式的不同，创作许多得心应手的工具，高效率地应用在作品中。
至于一点一点的反复打磨，一次一次的反复修刮，这或许亦是一种“惑”吧!
而这种惑，根源于专心致志的执着，未尝不是一种纯粹而积极的创作态度。
与传统纯手工制作相比，多工具的新法手作固然存在创作个性缺失的遗憾，但其科学性、规模化的量产也满足了不同人群的消费需求。
古法手作PK新法手作，各有其历史使命与存在价值，二者并驾齐驱，在规模化生产的基础上保留更多的个性张扬，紫砂工艺才能更好地生存壮大、发展传承。
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