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时间：2016-11-07 来源：紫砂之家
陶刻的起源据目前考证可追溯到宋代。陶刻起源于艺人用竹笔在壶底之上署名款。到了明清时期，由于文人士大夫阶层对茶道的钟情，从而引起对紫砂器的珍爱，品香茗吟诗作画，赏壶艺雅趣横生，陶刻艺术也随之日趋兴盛不断提高。紫砂陶刻是目前常见及其重要的一种紫砂器物装饰手法，通过在紫砂器上留下诗词歌赋、花鸟虫鱼、山水人物等，使紫砂壶增加了文学、书法、绘画、篆刻等艺术内涵。
紫砂陶刻字讲究清晰、圆润、贯通、分明、横平竖直。陶刻之画讲究刀法的浮沉利钝、深浅宽窄，一脉贯通，能够体现出原画的神韵、气度。
陶刻的装饰方法分为清刻、沙地刻、阴刻、阳刻和着色刻。清刻是指不着色的刻画，主要用来塑造字画粗线条部分;沙地刻指在壶身上刻出一块区域，并让这块空间呈现出凹凸不平、犹如沙地的金石效果；阴刻指刻画出的线条或字画是凹进去的，反之就是阳刻;着色刻指刻出效果以后辅以颜色，增强色彩感。
陶刻的刀法主要有双刀正入法和单刀侧入法。双刀正入法指的是在陶坯表面先用毛笔画上所需要的字画，然后从线条的两面下刀进行刻画，要求严谨、工整，营造出篆刻的金石效果。单刀侧入法，无需草稿，直接用刀在陶坯上进行刻画，可以自由发挥作者的技术和想象，轻重虚实、粗细大小都要有作者一手把握，难度较大，但也更具自由深远的意味。
对于最常见的款识刻画，一般分为四种形式：
一、写泥刻款，指当紫砂壶还未完全干时，就用钝一些的铁笔或竹刀进行刻画。
二、湿泥刻款，指在陶坯近于干硬状态时用锋利的铁刀进行刻画。
三、干坯刻款，指陶坯已经处于干硬状态时，先用毛笔绘稿再用钢刀刻画。
四、描边剔泥刻款，指先用较细小的刀勾画轮廓，然后再逐步提出其中的部分。
紫砂壶的刻绘装饰是由最初的款识署名演变发展而来的，最早见于元代“且吃茶，清隐”的草书。后来由于茶事的兴盛、文人士大夫的参予而得到不断发展，到了清代陈曼生时期发展到一个高潮。书法字画本身就具有极高的艺术价值，通过精妙的手法施于紫砂壶上之后，使得紫砂壶本身的价值和内涵又有了丰富，也为我们这些爱壶的朋友们提供了更多乐趣。
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