四通八达论筋纹壶

　　紫砂筋纹器是紫砂造型中不可缺少的类型之一，同时也是紫砂壶体系中最常见的一种形式。她与光货、花塑器共存于世，各自演绎着自己的精彩。紫砂筋纹器的创作理念主要来源于自然界瓜果或者花瓣的筋纹或纹理，经过不同的工艺创作而成。其纹理清晰，线条顺畅，具有韵律美，而筋纹器也是紫砂造型中最具代表及影响较大的门类之一。

　　明朝时大彬的高徒李仲芳和徐友泉均是制作紫砂筋纹器的高手。李仲芳制作的筋纹器在变化中身以浑圆为主，流把以方形为主，于变化中求统一协调，为紫砂筋纹器的发展作出了贡献。而徐友泉“变化其式……毕智穷工，移人心目。”可谓是别具一格。

　　他制作的《仿古盉形三足壶》简练大方，古朴而雅正，亭亭玉立，雍容华贵，于简练中求气度，开创了紫砂筋纹器的新风尚。而他其他的筋纹器作品亦做到工艺精致，口盖任意转换，吻合自如，将筋纹器的工艺表现得淋漓尽致。到了清朝时期，随着一些习惯与风俗的改变，筋纹器的造型也开始发生变化，逐渐融合了其方器、圆器与花塑器这三种器型，自然筋纹器的造型开始以多种造型展现。

作品：《丰韵》

　　无论是方型、圆型、混合型，均用筋纹组成线条，盖与口瓣瓣相吻，筋纹表达从盖顶端放射到盖口，再舒展过渡至壶体，直至壶底，贯通一气。瓣面大小如一，腴而不肿。转角钝而不圆，呈现出匀称丰腴的宝相。纵观清朝的一些筋纹器作品，凝重、厚实、古朴便成了清朝早期筋纹器的特征之一。而清朝中期《八卦龙头一捆竹》的出现，又将筋纹器推向了另一个高潮，将中国的文化意韵构思于壶上，同时显示了壶艺家的文化修养与技艺。至近现代以王寅春为代表的筋纹器壶艺家将筋纹器的创作推向另一个高潮。

　　王寅春后期创作的《裙花壶》以精而巧，精而小，精而雅的特色，既庄重古朴，又飘逸优美，清秀端丽，别致独到，成为王寅春创作生涯中最成功的紫砂筋纹器经典作品之一。另外冯桂林制作的《五竹壶》颇有现代设计理念，这也开创了将筋纹器结合竹器的时期，创作影响甚大。

　　筋纹器发展到今天在姹紫嫣红、千娇百媚的紫砂壶艺海中，作为其中的一个分支以其独特的构思，奇巧的工艺，严谨的技术，优美的形态而有其无穷的魅力，在紫砂壶艺中占有一席之地而深受广大爱壶者的喜欢。

　　筋纹器，主要是在几何形体的壶身上分成若干等分而组成立体条纹。如葵仿鼓壶，束带菱花壶，裙峰壶，四方侧角壶，六方抽角壶等。也有仿自然形态的筋瓤如合梅壶、合桃壶、南瓜壶、莲心壶、梅花周盘壶等。还有是创作者凭自己的意念而设计的乱纹但又有一定规律的筋瓤壶如鱼化龙壶、云龙壶、风卷葵壶、飘菊壶等。

　　筋纹器的条纹可阴可阳(凹凸)，可粗可细，有曲有直，有宽有窄，有棱有角，或螺旋状，或上下错接状等。这就根据制作者对壶体造型的要求、壶整体的布局和审美角度而定。总之，筋纹作品是紫砂艺人在长期的生活和生产实践中，根据几何形态和自然界的各种实物形态进行模仿或经过抽象的艺术加工而创造的一种壶式。这种款式在明代后期极为流行。筋纹器的制作难度很大，很显功夫。

　　工艺的要求应该是线条脉络清晰有致，曲线流畅和谐，把生动流畅的线条纳入结构严谨的形体之中。做到上下对称、左右均匀、疏密有致、线条上中下变化自然，体现一种秩序之美，节奏之美。筋纹器的制作，关键在于口盖，不管一把壶用什么样的筋纹进行装饰，也不管设计成多少条筋纹;也不管是“克截盖”还是“嵌盖”。要做到盖子不管从任何方位盖上去，口盖之间要面面吻合，筋瓤之间要条条严密合缝，没有丝毫间隙。

　　当然盖子口没有筋瓤的除外，正所谓“密合缝，不苟丝发”。这就需要把每一等分，每一壶口弧线，每一条筋瓤计算得十分精确。在制作加工时把握一定的技巧，使用合理灵巧的工具。如盖头子口角度的处理;开口斜直的程度及口面每条弧线的倒等都相当讲究技艺和“手法”，稍一不慎，口盖就盖不严，盖就不“通转”，而成残次品。一把壶的造型设计，既要符合人们的审美情趣，又要适应大众的生活习惯，更要注重使用的实际功能，还应有艺术的内涵品质。所以一把壶的嘴、把搭配;的子(钮)的大小高低;及嘴、把、的子的形态气势，造型比例，对于壶的整体来说就显得很重要，筋瓤壶也同样如此。

　　顾景舟先生曾精辟地说过：“壶艺的创新如能做到形、神、气三者融合贯通，方可称为佳作。”

　　诚然，这是不容易的事，需要有扎实的基础技能，丰富的生活积累，严格缜密的技巧，又要有对泥、成型、烧成一系列错综复杂的工艺流程等知识的了解和掌握等等。总之，艺术要有决断，要朴素，要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。此语高度概括了紫砂壶艺术的真谛。不管什么形态、款式、品种、类别和造型种类的茶壶，都是适用的，筋瓤壶、筋纹器也是这样。