天啦！这样的紫砂壶居然人人喜欢

　　紫砂壶有浓厚的神秘色彩，神仙似的异僧指点“富贵土”，故事版的书童供春偷学制壶技艺等等，今天我们有理由从历史与科学结合的高度，理性的来看看为何人人都喜欢紫砂茶壶的话题。

　　一、历史筛选与科学验证中华陶，其中有陶壶，已有2万年历史。宜兴制陶最新考证也有6千年历史。紫砂陶是宜兴陶的一品，由陶土到紫砂陶，从大砂缸到小砂壶，是从远古一步步走来，因之，陶壶、紫砂壶是陶工制作的，找不到“第一位”创造人。明代正德年间供春是紫砂壶的鼻祖，依然是宜兴的主流观念。而我从中华茶文化、陶文化的发展来研究，认为紫砂壶攀登上“茶具世间称为首”的宝座，是从朱元璋费团茶引来“饮茶方式”的变革开始的。从1391年农历九月十六朱元璋下诏到1597年茶人许次抒写作《茶疏》，历经200余年，茶人从金壶、银壶、铁壶、瓷壶、陶壶等的泡茶实践中，在“什么壶泡茶最好”的探索中，筛选出“泡茶莫妙于砂”!200余年的泡茶选中紫砂陶壶，实质上是对“煎中药陶壶最好”的验证、回归。今天，煎中药依然用陶壶。唐宋重茶盏，明代壶风行。当代液体茶，七彩塑料瓶，是茶具演化的大致足迹。1979年左右几所大学以茶具材质为题作专题研究，证明紫砂泥矿料是目前发现的物质中“最适于作茶具的材质”。

　　茶人凭泡茶实践从众多茶具中选中了紫砂壶，科学研究验证了紫砂泥是“最好的制作茶具的材质”。

　　二、发味留香追求茶的色香味细微的差异，并在寻觅的过程中得到身心的愉悦，是中国茶人千古不变的生活艺术化的理想境界。一杯好茶来自茶、水、器、技艺与环境的和谐共振所创造的艺术境界。因之，探索“茶与器”之间的配合，探讨“何种茶具最适于茶性”，成为茶人的各抒己见的一个话题。唐代的陆羽、宋代的宋徽宗、蔡襄，明代的朱权、许次抒、文震亨、林古度，清代的李渔-------从泡茶法的发展来说，对茶与器有直接关联的文字记载的文献主要有：1440年左右，朱元璋下诏推动泡茶法之后的半个世纪，他的儿子朱权在《茶谱》记录了1391年到1440年推行散茶的茶事实践，围绕“哪种茶壶益于茶”的课题，提出自己的回答：“茶瓶：瓶要小者易候汤，又点茶汤有准。古人多用铁，谓之罂。罂，宋人恶其生锈，以黄金为上，以银次之。今予以瓷石为之。”

　　1597年许次抒写作的《茶疏》中说：“近日饶州所造，极不堪用。往时龚春茶壶，近日时彬所制，大为时人宝惜。”饶州，即景德镇一带，这里说“极不堪用”不是其色其型，而是指泡茶功能不如“大而不雅”的紫砂壶。一百年前朱权“以瓷石为之”，百年后许次抒记下茶人最新体验，景德镇的精美瓷壶“极不堪用”，而紫砂陶壶“大为时人宝惜”。泡茶似同煎药，茶药一理，紫砂陶壶泡茶宜于发味留香，泡出原汁原味的好茶。

　　1644年前文震亨在《长物志》的卷十二《茶壶茶盏》一节里说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。供春最贵，第形不雅，亦无差小者。时大彬所制又太小。若得受水半升，而形制古洁者，更为实用。”第一位写出紫砂壶在“世间茶具称为首”的是晚明诗人林古度(1580——1666)。史载林古度是为人品、文品皆高的诗人、出版家。他看到冯可宗为“徐友泉壶”的“造像”后，写作了《陶宝肖像歌》。由此，紫砂壶“世间茶具称为首”之评说，不胫而走，逐渐为人们公认，也为紫砂壶登上茶壶王位敲了定音之锤。1671年即康熙十年，李渔在《闲情偶寄》中说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡，是人而知之矣!”李渔之说，一讲砂壶好，不仅好，可堪称妙;其二，各地制作的砂壶，皆不如阳羡精彩;其三，这些是当时茶人都知道的事啊!茶是一位中药。陶壶最适于煎药，紫砂陶壶最宜于泡茶，从 1391年到1671年的280年间茶人的记载，可以看出宜于茶性、发味留香，是紫砂茶壶区别于其他材质的特质，正是这一特质奠定了它在茶文化中的特殊地位。三、过夜不馊用紫砂壶泡茶“过夜不馊”是其最为迷人之处。

贺杨：《高升四方》

　　宜兴紫砂矿料收藏家顾新洪先生说：“夏天泡一壶茶，看它七天会不会馊，这是纯正泥料的标志之一。宜兴紫砂泥料不同其他地方的紫色泥料的不同点，便是泡茶过夜不会变质。”北京壶友陈子伟先生也有此法来鉴定泥料优劣。他们的办法是几位朋友把新买来的壶，同时泡同样的茶，一并放置21天，然后看哪把壶泡的茶水变质了，哪把壶的茶水汤色如新。数年来，陈子伟先生的几位壶友都用此法作材质的鉴赏，其意深邃、其乐无穷。

　　我曾有意识地做过试验，纯正的宜兴紫砂泥料壶泡茶，夏天一个月不馊，冬天三个月不变色、不变味。

　　紫砂壶“泡茶过夜不馊” 的奇妙功能是如何发现的?据当地传说是一位老木匠偶然发现的。这位木匠在参与一座庙宇建筑时，将他随身携带的紫砂壶遗忘在藏经楼的大梁上了。工程结束了，脚手架也拆除了，老木匠才想起紫砂壶还放在大梁上。后来，他想了好多的办法，花了好几天的时间，才取回他的心爱之物。爱物失而复得是为一喜，令他更为惊喜的是，壶的茶汤色依然、茶味没馊。当时正值盛夏，剩饭剩茶不要说几天，就是过一夜，也会腐败变馊。于是，“紫砂壶夏天泡茶过夜不馊”神奇功能，一传十、十传百地传开了。

　　好奇的人们，屡试不爽!今天，生活的丰富美好，谁也不会喝过夜茶了，也不在意其“过夜不馊”的功用，可是它的神奇美妙却深深地躲进大家的心田。作为有心人的陈子伟等壶友坚持用“21天不馊”的实事，来鉴赏紫砂泥的纯正与否，可谓是一条民间的宝贵经验。我也一直采用此法。四、变色韬光纯正的紫砂泥料有三个变色韬光的机会。其一、是不同的窑温，紫砂壶会烧出不一样的壶色。清代吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中说：“瑰琦之窑变，非一色之可名。”当代紫砂艺人更为自觉地“向泥料、向烧窑的技艺”，索求“窑变”的可遇不可求的神奇变化。其二、泡茶之中壶色的变化，尤其是一段时间不用的壶，色彩呆滞，了无生气，而用热水一烫，溆茶注水，便会立即鲜亮活跃起来。看泡茶之时，紫砂壶色彩、光线的变化，是一种无尚的享受。其三、养壶已成为人们的共识。随着岁月、使用、把玩，紫砂壶的色彩、光线，一直在发生着悄悄地变色、变光，越变越美，跃入“润如古玉，光可鉴人”的境界，荣获“紫玉金砂”的美誉。

　　“润如古玉，光可鉴人”的紫玉金砂，深深地融进了中国人的审美理想。

　　在探讨中国的美学思想时，人们往往是从绘画，从书法，从诗词，去取材，去概括。美学大家宗白华先生却力主说：“我们应该结合古代的工艺品，美术品来研究。”并从理论和实践结合上说了两点。一、古代劳动人民创造工艺品时，不单表现了高度技巧，而且表现了他们的艺术构思和美的理想，表现了工匠自己的美学思想，正像马克思所说，他们是按照美的规律来创造的。二、古代哲学家的思想，无论在表面上多么的虚幻，如庄子，但严格讲都是对当时现实社会，对当时的工艺品、美术品的批评。宗白华概括说：“实践先于理论，工匠艺术家更是走在哲学家的前面”。(见宗白华《意境》)

　　正是沿着这样的思路，我们的美学家总结出中国历史上一直贯穿始终的两种美感，两种美的理想，都起源于古老的工艺品：陶、彩陶、青铜器等等。这美，一种是华丽繁富的美，一种是平淡素净的美，尤其是魏晋六朝之后，中国人更崇尚自然、朴素、平淡之美。这就包含着一个重要的美学思想，认为“质地本身放光，才是真正的美”。刘熙载《艺概》中说：“品居极上之文，只是本色”。中国人的建筑，在正屋之旁，要有自然可爱的园林;中国人的画从金碧山水，发展到水墨山水;中国人作诗写文，讲究“绚烂之极，归于平淡”。如长江之水出三峡而入江汉。

　　简述中国美学思想的发展，我们不是可以更清楚认识五百年的紫砂发展的美学内因吗?紫砂陶艺是古老的彩陶一脉相承的美术工艺品，而且是更具千古积淀、更具文化内涵的艺术品。它有过宫廷用品的辉煌，也有过“本色”的异彩。今天，人们似乎更爱“我恋紫砂无釉彩，相见如人披肝胆，不靠衣衫扶身价，唯依本质令人爱”的紫泥之作。

　　养壶，正是玩壶人追求紫砂泥自身肌理的美。它是玉的审美观的延伸、再现、生发，是中国人“质地本身放光，才是真正的美”的美学思想的生动体现，是中国人生活艺术化、艺术生活化观念的具化，是中华民族生活在日常生活中时时接触趣味高超、形制优美的物质环境，所追求的的一个水平文化尺度。五、把玩境界紫砂壶从羊角山老窑到吴仕的“供春壶式”，从烧水、煮茶的壶，到“大而不雅”的泡茶壶;从“大而不雅”的大壶，到时大彬“三大形制齐备”的小壶，人手一把的小壶，终使紫砂壶从“日用品提升为文房雅玩”,完成了他走向”文人壶“的华丽转身。

　　宜于把玩是文房雅玩的一个标志。时大彬接受陈继儒等文人的建议“变大壶为小壶”，是紫砂壶转变为“把玩”品的一大亮点。我一直呼吁“把玩”是审美的，并写过不少短文予以探讨。

　　我在《紫砂壶艺术性的考察》一文说：“从文化而言，如果说紫砂壶“益于茶性”是她的材质动力，那么“宜于把玩”则是她的文化动力。中国人八千年前有了佩戴的首饰，三千年前玩起来玉，一千年前相继玩起了玲珑盆景、假山奇石-----有了这健康的玩文化，才使得明代的文人感悟于紫砂壶的“宜茶之妙”，又为其“大而不雅”而惋惜，于是有了陈继儒等人“变大壶为小壶”的建议，有了时大彬为文人创作“文意壶”60年的拼搏，才有了“益于茶又宜于把玩”的紫砂壶，也就有了中国文人玩壶的第一人——陈继儒。

　　玩，玩物，玩自己喜爱之物，是中国历史悠久的心理享受、健康向上的精神文化。玩，是艺术欣赏的一种形式，其外是物质的，其内是意识的精神的文化的。玩紫砂壶亦然。书画要有“停顿效应”，读者见它们愿意驻足，细心品味，那你的作品才有艺术力量的价值。但那书画不能用，郑板桥的《兰竹图》的竹子不能晾衣服，唐寅的“画中人”也不会变成一个漂亮的媳妇。紫砂壶则要有“把玩效应”，茶人爱壶，爱不释手，品茗把玩，人们才会在“玩中”、在“起尝一瓯茶，行读一卷书”。对于紫砂壶来说，买时人们着眼于“中看”，而日常品沏茶来，那“中用”、“好玩”，便是第一位的了。玩着玩着，如“不中用、不中玩”，一用、一玩就心烦，那“中看”也会变为“不中看”的。她的把玩美，不美在形态视觉，却美在于形态之中，美在于倒茶溆水之际，活跃在用者的眼里、手中，愉悦在心里。如果说紫砂壶的把玩确是美，那么，紫砂壶的美，完整的美，不仅有材质美、形态美、色彩美、工艺美，也有“把玩美”。“把玩美”，应该说是紫砂壶艺的“开心果”。”品赏开心果的形象正是紫砂壶“把玩”的境界。六、华彩纷呈紫砂壶的华彩纷呈，我以为来自四点，一是来自其造型设计的无限性，而二来自装饰艺术的丰富多彩，三是来自紫砂泥色彩的创新，四是来自传统手工艺的不断创新的“手的灵性”。说起紫砂壶艺的欣赏性，人们往往只谈其承载着传播着中华文化的丰富多彩，而没有看到他仍可作为中外文化交流的载体。我为此曾一再探讨，2014年北京AEPC会上，宜兴国礼紫砂研究所的汪成琼为31位贵宾设计的专用壶，就以传播世界各地文化的艺术实践得以验证。

　　说起紫砂壶艺的欣赏性，人们往往只谈装饰艺术的丰富多彩，不谈紫砂形制的艺术性。紫砂壶型不仅有时大彬开创的“三大形制”，其自身就洋溢着中华传统造型审美的无穷星空，而未来还有创作的无限空间。汪成琼、范伟群、吴淑英创作的“国礼紫砂”，陈家稳创作的“文化符号壶”，都不仅在紫砂壶装饰艺术，而且在造型创新上有所探讨、有所前进、有所突破。

　　说起紫砂壶艺的欣赏性，人们还往往“重形轻色”。作为造型艺术范畴的紫砂壶艺，百壶一色，百色一壶，几乎成为常规。当代多元文化也呼唤“多样色彩”。面对“多样色彩”的呼声，宜兴紫砂界基本走得是“省力捷径”——不顾饮用安全、不讲茶汤品质，无科学依据地添加化工料。而首先发出“丰富壶色”的台湾的陶艺家，却走了一条“向泥料、向窑火”要丰富色彩之路。她值得我们学习、借鉴。

　　说起紫砂壶艺的欣赏性，人们更往往忽略“手工艺带给人们”的美感，这美感贯通于炼泥、配泥、制作和烧制的全过程，凝聚在指尖的绝技、绝活上，凝结在“把把不一”的形象上。周鹏飞、余仲华、周月清等各自探索出的“一片泥拍出传炉壶”，不仅有传统传炉壶的神韵，而且消除了“泥片拼接处”所留下的淡淡地尴尬。淡淡的接痕消失了，走进眼帘的圆润与饱满，给人以新兴的“疤痕医治”所创造的境界。贺保卫、范文捷变“钢条”印制如意纹为“手工勒制”，更显人文的灵动和艺术的气息。紫砂壶艺的欣赏性在造型设计、装饰手法、色彩探索、手工创新等四方面，都有足够大的想象和创造空间。为什么人人都喜爱紫砂壶?我们曾探讨过紫砂壶艺有三德：宜于茶性以养生，二三节的“发味留香、过夜不馊”，可归为此德。宜于把玩以养心，四五节的“变色韬光、把玩境界”可归为此德;宜于欣赏以养神，第六节的紫砂壶造型设计、装饰手法、色彩探索、手工创新四方面的华彩纷呈，可归为此德。关于这一话题，我曾多角度地探讨过，今天把它们综合起来作以梳理归纳，以求教于诸位方家。