十分之九都是只会敲章的假大师？巧了，我认识的就是那十分之一！

　　最近紫砂界不知道从哪吹来了一阵怪风，说是现在的紫砂大师们都是敲章党，为了谋财随便就拿徒弟们或者不太出名的艺人的作品来敲上自己的印章，然后高价售卖。而且还煞有其事的说十分之九的大师都是如此，行业之水深不可测。

　　其实，每一个行业都有老鼠屎，这正是典型的一粒老鼠屎坏了一锅粥，仅仅几个个别无良艺人的作为被不断放大，不断炒作，以讹传讹，加上一些人为了自身利益的煽风点火，让这场闹剧愈演愈烈，让壶友们的心也越来越慌。

　　如果说妄下海口的那些人真那么不幸遇到的都是假大师，那小编只能深表同情，在幸运的小编眼里，紫砂的世界仍是那么纯粹，紫砂精神也将永远延续!

　　为什么小编不信，看了便知!

　　陈福渊

　　花盆大师，方货大师，为人忠厚老实，从不争名夺利。他教出了许多名声显赫的弟子，如顾绍培、周尊严、潘持平、周定华、吴亚亦、施小马等，是紫砂业内默默无闻的有功之臣。

　　老师因晚年因长期盘腿制作花盆而双腿瘫痪，加上八十年代壶艺兴起，花盆不如早先受重视，故与“中国工艺美术大师”称号无缘。据了解，20世纪六七十年代，宜兴紫砂工艺厂70%的产品都是制作花盆，出口日本。

　　紫砂可谓是陈福渊一生的事业，他将自己的所有都献给了紫砂，即使双腿瘫痪，我想陈福渊

　　老师也不曾后悔，这正是真正的匠人精神。

　　朱可心

　　紫砂七老之一，花货大师，一代宗师，生于宜兴蜀山，14岁拜汪生义为师学艺，31年受聘于宜兴陶瓷职业学校任技师，54年受命组建宜兴蜀山陶业出产配合社，为宜兴紫砂工艺厂开创人之一，六十至七十年代设计新品达百余种，分辨为国内外各大博务馆，文物馆所收藏。

　　1986年2月，他病倒了，在病床上，左思右想，不断告诫家人“不要见钱眼开”，不然就枉为他的子孙。当他的身体一天不如一天的时候，他一次次催促家人，要当着他的面把印章毁掉。这件事的处理显示了他的人格和自律精神，保持自己的晚节和一尘不染的高贵品德。他做人做事的光明磊落在当今市场经济的大潮中更觉难能可贵。

　　沈遽华

　　师从顾景舟大师，她的作品讲究造型结构和线型装饰，创作的新品构思新颖、形制敦厚朴雅，以紫砂光素器见长，她注重器皿整体造型的神态及气势的刻划和表现。1997年人编英国剑桥国际传记中心《国际知识分子名人录》及《国际名人辞典》。

　　沈遽华老师还与她丈夫李昌鸿老师一起举办紫砂艺术慈善义拍活动，还向中国人口福利基金会善基金爱心捐赠的“百福百寿狮象玉鼎，青玉四方，三星提梁，五德组壶之金、木、水、火、土，菱花组壶”等12件(套)紫砂艺术精品。

　　沈遽华总教育她的徒弟，一天要能做十把，但是也要十天才做一把。沈遽华作为劳动模范人物，一辈子坚持在劳动一线，她的精神值得我们学习：甘心生活平淡却不断永攀艺术高峰的“大国工匠”精神;用一生践行社会主义核心价值观中爱岗“敬业”的劳动者精神;用勤劳双手改善生活，用智慧自强创富的精神;弘扬中华优秀传统文化，广收弟子积极教授传播弘扬紫砂艺术，造福人民利益社会播种大爱的精神。

　　谭泉海

　　自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，因他自小有较好的书画基础，又十分热爱紫砂陶刻这一行当，进步很快。陶刻装饰是用“刀”作笔来体现的，用刀的快慢、深浅、宽窄，会显示不同的视觉效果，因此刀的大小、利钝、厚薄需要按照师傅的要求磨到不同的程度。在学徒期间，无数次的磨刀实践，哪怕手上磨出了血泡，谭泉海也一丝不苟地反复比较试验，直至完全掌握了这项基本功。在从艺的几十年里，无论是双刀正入法、单刀侧入法以及涩刀、滞刀、轻刀等各种技法，刀锋所及，都能准确地体现他想达到的艺术效果。

　　在江苏的某个陶瓷展中，谭泉海老师的参展作品是他花费6年时间创作的18把紫砂壶，18把壶上刻有18种书法作品，其中16把壶上还刻有风格不一样的绘画，美轮美奂，让前往观展的人们叹为观止。

　　谢曼伦

　　师从著名老艺人朱可心学艺，曾担任宜兴西汍紫砂王艺厂技术指导。她尊师勤研，博采众家之长，对各派师尊的优秀代表性作品都心悦诚服的学习研究，从中学习独到的工艺技法，体会作品的精神内涵，领悟真谛。

　　2015年10月，谢曼伦老师因病住院，宜兴陶协会长史俊棠、市陶协副会长兼秘书长鲍建生、市陶協副会长、紫砂工艺厂厂长徐建荣，江苏省陶瓷艺术委员会副會長兼秘书长史小明到宜兴市第二人民医院病房大楼，把中国陶瓷工业协会授予谢曼伦大师的“中国陶瓷艺术、设计、教育终身成就奖”荣誉证书颁发到謝曼伦大师手中。此时的谢曼伦老师已一头白发，与往昔的照片对比，可以看出消瘦许多。在她接过证书的笑容上，我们看到了老人发自内心的喜悦，看到了她对紫砂付出一辈子无悔的真情。

　　程辉

　　程辉，中国第一批研究员级高级工艺美术师，投师吴云根门下学艺，与吕尧臣、吴震同为师兄弟。

　　程辉老师制壶已有50多年，这些岁月里，无论风雨，都是紫砂陪他一同走过。老师淡泊名利，默默为紫砂事业做着奉献，甚至是职称的申报也都以他人为先，他的热情和执着只表现在对紫砂艺术的追求上。壶品如人品，淳朴低调的他，作品也是简约大方中蕴含着深刻的文化内涵，神韵悠远。他孜孜不倦的弘扬紫砂艺术的魅力，为它的传承和发展倾尽全力。

　　何道洪

　　在灿若星空的紫砂艺术界，何道洪被称为当代实力派的紫砂艺术大师，他不仅是一个紫砂技艺全面的陶艺家，更是紫砂艺术虔诚的朝圣者。当他步入紫砂艺界时，他就开始了他持续一生的朝圣之路。

　　一直以来，他固守着自己的承诺。对紫砂壶的设计和制作极力追求完美的境界。不论是造型还是内蕴，都要求给人美的享受。紫砂壶的形、神、气缺一不可。若不能完全达到他的标准，他宁可没有作品也不愿意做出一个有瑕疵的次品。他是对自己的作品负责，更是对他心中的艺术负责。正是这种精神的存在，所以他才会每年只有寥寥三把作品面世。

　　他坚持纯粹的艺术道路，不为金钱左右;他坚持艺术作品的独一性，真正的艺术品是独一无二的，是不可复制的。当有人用高价请求他复制自己的作品时，他没有任何的兴奋之情，只有被轻视的悲哀。他的作品，他的人格都受到了伤害。

　　德艺双馨对他来说不是一个形容词，而是一个内涵充实的动词。作为一个紫砂陶艺的继承人，一个紫砂艺术的传承人，他明白自己的责任。一个人做好不是好，只有大家都以发扬紫砂为己任，才能真正的树立好这个名族品牌。年近古稀的何道洪，在2010年向大家发出呼吁：树立信心，爱护紫砂，从自身做起，遵守行业准则;逐步消除紫砂假仿等不良影响，凭良心、凭艺德专注紫砂。正本清源，还紫砂市场一方净土，把紫砂美化生活、实惠养生的功能作用回馈给民众;要努力促进紫砂事业代代相承，使这一传统的工艺美术之花永不凋谢，使这一陶瓷艺苑的明珠光灿永恒。他的风格，不仅是紫砂壶豪放遒劲的风格，更是以紫砂艺术为第一宗旨的风格。如今饮誉天下的紫砂，是宜兴历代紫砂艺人的心血成就，但求无愧于心，无愧于民。