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时间：2017-03-30 来源：紫砂之家
在紫砂壶艺术创作中，应用树枝的形态变形制作的壶占有相当大的比重。首先是它起步早、历史久，现存最早的紫砂供春壶，就是取材于银杏树干瘿结，用紫砂塑成的壶，后来许多人进行了仿制创新。第二是松、梅、竹等树枝树干经过紫砂的艺术变形制成壶后样式古朴美观，符合文人雅士的审美情趣。第三是松、竹、梅等树为长青、长寿的象征，寓意美好，深受人们的喜爱。基于这些原因，我们紫砂艺人制作了大量品位高雅、韵味古朴的树桩壶。而实践表明，要做出一把好壶，必须反复思索、琢磨，体悟那些树的精、气、神，这样的作品才有内涵、有气质。
梅桩壶是仿生型紫砂茶壶，是紫砂壶“花器”传统款式中的经典代表作，因形似梅桩而得名。“梅”为历代文人雅士所推崇喜爱，以“梅”为题材的各种造型的紫砂壶层出不穷，屡见不鲜。
梅桩壶由壶身、壶嘴和壶把组成，从壶的整体看，整把壶像一件强有力的雕塑作品。壶上梅花采用堆花手法，用有色泥浆堆积塑造成形。壶身犹如一段苍老古拙的梅桩，前倾，但由于上小下大，重心低，因此稳定性极好。而壶身两侧的壶嘴和壶把，似两根茁壮生长的短枝，伸展自然。整个造型，给人以一尊精工细刻的雕塑之感，堪称仿生壶中的经典代表佳作。
此壶紫砂泥胎，呈深栗色。壶身、流、把、盖全部是用极富生态的残梅桩、树皮及缠枝组成，作品是一件强而有力的雕塑，壶上的梅花是用堆花手法，将有色的泥浆堆积塑造成型，栩栩如生。壶身刻：『居三友中、占百花上。鸣远』行书款，款下盖『鸣远』篆书阳文方印。现代宜兴紫砂艺人也有摹仿这梅桩壶的新壶出现。在宜兴陶人中，除了惠孟臣，陈鸣远作品可算是被后人摹仿最多。
陈鸣远以技术精湛及富创新精神著名，很受当时文人欢迎。他多才多艺，他制的紫砂茗壶什么形状都有，除了制壶外，还造案头摆件及小型像生果品，如板栗、乌菱、茨茹、白果、核桃、荸荠、红枣、花生及瓜子等，泥色深浅不一，善用巧色，逼肖原物色泽及质感，塑工精妙。
清杨凤年梅桩壶造型像梅桩，状物毕肖。以梅桩树干为本，精心刻划梅之瘦骨傲霜、不畏艰辛的灵性，虬曲挺立。杨氏即杨凤年，杨彭年之妹，清嘉庆年间浙江桐乡人。其壶构思巧妙，浮雕精美，可与其兄媲美，是历来公认的最有名望的第一个制砂壶女艺人。
冯桂林的梅桩壶是件毕生的精心之作，当今花塑器大师们相继参考、仿制，领会其塑器之妙。
此壶雏形摹杨凤年之梅桩壶形，进行提炼、加工、改造，以梅桩树干为本，精心刻划梅之瘦骨傲霜、不畏艰辛的灵性，虬曲挺立。壶身一面饰斑驳苍老的节疤和经风暴撕裂的树皮，另一面，历经剪枝，光润坚挺。壶嘴犹如由下向上伸展的梅枝，生意盎然。壶把弯曲虬绕交叉，呈奋发向上之势，出两小枝，缀上几朵梅花争相绽开。设置嵌盖与壶体吻合，并塑一枝生态奇趣的梅桩，构成一幅美妙的写意画。大枝、小枝、花蕾布展有序，越发生意，看似眼花缭乱，复杂无比，但是把玩欣赏十分得体，不得不令人赞叹壶艺家制壶技艺上高明，所谓“千奇万状信手出，鬼斧神工难类同”。
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一截老梅桩为壶身，梅枝作把、作流、作钮。底刻：『权寅赦记』款。权寅陶器店创立于光绪十五年(1890年)，为清末著名制壶艺人邵赦大(权寅)所创立。店址在宜兴蜀山南街。『权寅赦记』为权寅陶器店壶用印款。邵赦大自制壶，盖内有邵赦大作者印，订制壶只在壶底有『权寅赦记』章款。
紫砂泥料而制，形为一梅桩，枯秀古拙，最为象形。其中吴云山所制之品是民国时之代表，也使“梅桩”一词，成为紫砂壶中的品名，盛传于世。
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