做人方正有度，做壶不拘一格，这个匠人不简单

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　　耿浩

　　工艺美术师

　　中国工艺美术学会会员

　　江苏省陶瓷协会会员

　　生于宜兴蜀山南街

　　黄氏第四代传人

　　1987生于宜兴丁蜀的紫砂世家，曾祖父黄德生、祖父黄月君均为江苏省紫砂工艺厂元老，从小受到母亲、高级工艺美术师黄丽萍的艺术熏陶。

　　18岁之前，没做紫砂壶。但是凭借自己的天资聪明和后天勤奋，于本科毕业后，拜紫砂厂谈菊慧为师，敏而好学，善思勤勉，三年后手工制壶基本功略有小成。后拜中国陶瓷艺术大师吴鸣为师，同时受顾定荣、史银之老师多方指点和提携。

　　他的每把壶都有“专属”的设计理念

　　耿浩老师孜孜不倦地在传统领域做着一把把极具个人风格的紫砂壶。他的每一把壶，都有“专属”的设计理念。

　　他制壶的设计理念脱离不了三个点：一是不脱离于传统文化元素创新;二是不脱离传统紫砂线条元素;三是不脱离文人雅韵。从这三个方面创新，为每把壶都赋予一个“灵魂”，从而产生一种精神的享受。

　　一、不脱离于传统文化元素创新

　　他设计制作的“明清家具紫砂套组”创作理念来源于中国的传统文化。

明清家具紫砂套组

　　明清家具•博古，灵感来源于明清时代的博古架，从低到高有种节奏感，洋溢着醇厚的明清文化气息;

　　明清家具•窗，灵感来源于中式窗花，壶的整体散发着中国的文化气息;

　　明清家具•浔，其中“浔”字，意思是在探索，在突破，寻找一种喝茶的工具，且此壶有108根线条，代表吉祥如意;

　　明清家具•瑞和，此壶的提梁来源于中式座椅的靠背，整体造型独特，彰显着中国古典的韵味。

【 渔歌套组 】编号：54924

　　他的【 渔歌套组 】创作理念也是来源于中国传统文化，借用唐朝诗人张志和的《渔歌子》对渔家生活情趣的赞美，抒发出对大自然的热爱。

　　二、不脱离传统紫砂线条元素

　　他可以听一首70年代的老歌《萍聚》，就创造出作品【萍聚】这样质朴大气的紫砂壶。此壶创作不脱离紫砂的传统线条元素，方中见圆，圆中有方，壶身为扁圆形，长壶肩，更显壶腹扁圆。壶口六边形，六条棱边延至壶底，由锋至柔，线条流畅，线条节奏感十足。此壶的手感好，非常适合把玩。

【 萍聚 】编号：49855

　　此作品传达的理念:人生就是萍水相逢，但至少大家相聚过，就是一种缘分，足矣!

　　三、不脱离文人雅韵

　　文人壶，简而言之就是文人气息很重，适合刻字和装饰的紫砂壶。耿浩老师的【阳羡四方】就是他文人壶的代表作。

【 阳羡四方壶 】编号：50109

　　此壶方正有度，壶嘴与壶把分立对应两角，壶嘴微微噘起，流下微凹，使倒水不流涎;壶盖为牛盖，孔武有力，方中见圆，技艺非凡，无论收藏还是品茗，皆是佳作。

　　2016年，制壶开始“由繁入简”

　　紫砂壶本身就是一个加减的过程，于2016年之前，耿浩老师做的壶还比较繁琐。2016年开始，他做壶开始“由繁入简”，寻求初心，并超越自己。

　　为了这个目标，自己一直在努力。每天有十个小时在做壶，基本没事的时候都会“宅”在家里拍泥片。作品【圆融套组】就是耿浩老师由繁入简的代表作。

【 圆融套组 】编号：49058

　　壶身壶杯均以三线作为装饰，壶身四方为形，线条得体又挺括，十分有张力;壶型方中寓圆，简洁质朴，足以证明老师其过人的全手工制作技艺。此作品在2016年宜兴市手工制陶大赛获得一等奖。

　　耿浩老师对细节要求很高，力求每一把壶做到精益求精，作品不好坚决不流向市场。所以他做出来的壶，或精致秀气、端庄妙曼，或潇潇洒洒，亦或神韵兼备、让人过目不忘。

　　任何人成功都不是偶然，十年磨一剑，我们才能看到一个在作品上敢于创新，敢于穿插混搭，敢于不拘一格而年轻有为的耿浩。正是因为紫砂行业有这样的“新思维”注入，紫砂才会长久不衰，繁荣昌盛!

　　耿浩老师的养壶小秘诀：养壶不要天天擦，要擦擦停停，放置两天，让它和空气进行天然氧化。隔几天，拿出来用完之后，用棉布擦拭，就越发光亮。