一届七品县令 却开创紫砂的文人时代

　　紫砂壶，一为煮茶品茗，一为收藏投资，近几年来，紫砂拍卖市场上紫砂器具拍得千万高价的新闻屡见报端。千万高价，绝不仅仅可能是为茶饮而收，更多是作收藏。收藏的是什么，是其艺术价值，是其文化底蕴，紫砂壶与文人书画结合，这是紫砂文化传承至今不朽的重要原因之一!而这一切，与一个人有着莫大的关系。

　　若论官衔，他只是个七品县令;但他把自己的才情与紫砂糅合在一起，历史便记住了他的名字：陈曼生。

　　陈曼生画像

　　陈曼生画作

　　陈鸿寿(1768-1822)，字颂，又字子恭，号曼生，浙江钱塘人。

　　陈曼生是一个通过科举入仕，从低级的幕僚做起的清代文人，为当时知名画家、诗人、篆刻家和书法家，“西泠八家”之一;他的众多名号如“夹谷亭长”、“西湖渔隐”等等都反映其一定的生活心态，但在陈曼生的仕途和文人生涯中，在溧阳任知县是其最为得意的一段人生，陈曼生的所谓风雅逸事也由此发端并日见精彩。

　　半瓢壶，现藏上海博物馆，把梢印“彭年”，底印“阿曼陀室” 壶身铭：“曼公督造茗壶第四千六百十四，为泉清玩。”

　　嘉庆年间，陈曼生任溧阳县宰。任职期间，他雅好紫砂，买壶藏壶，进而参与制作。他自绘紫砂壶图样，请杨彭年、杨凤年兄妹并邵二泉等制壶，且在壶上刻铭，这就是我们今天所说的“曼壶”“曼生壶”。在其《壶菊图》一页的题记中，陈曼生就自述其“爱壶并亦有制壶之癖”。《墨林今话·卷十》“桑连理馆主客图”载：又令宜兴人制茗具，创式制铭，名曰曼壶，盛行于世。

　　所以，陈曼生不会制壶，曼生壶是指由曼生撰铭奏刀的壶。

　　陈曼生在宜兴附近的溧阳县做知县，关于曼生壶传奇的故事就此展开。

　　一个寒窗苦熬的文人，终于坐了一把县太爷的交椅，照例应该好好享受一番。但曼生的目光，仍然在文峰墨海间遨游。

　　有一天，他办公的厅堂西侧，突然发现一枝连理桑，家人与幕客均以为此乃大吉之兆。于是便讨了一个彩头，将斋名改为“桑连理馆”。

　　如果是一般的抚弄风雅，那倒也罢了。而陈曼生骨子里偏偏是那种不玩痛快决不罢休的文人。嘈杂的官场他没有兴趣，见惯了沧海桑田，心就趋向沉静。

　　百衲壶，把梢印“彭年”，底印“阿曼陀室” 壶铭制“茗壶第一千三百七十九，频迦。”

　　离此不到百里的宜兴窑场，才是他心中的牵挂。一见到那温雅古朴的紫砂壶，他就怦然心动、爱不释手。

　　陈曼生笃信佛教，酷爱紫砂壶，于斋中设一巨大藏室，平日赏壶，玩壶乃至日后设计壶式均在此，室中悬一巨幅南无阿弥陀佛之墨宝。

　　一日好友邵二泉赏壶之余一时兴起，曰：曼兄爱佛也爱壶，何不以“阿曼陀室”为此室之名，取曼公与佛语阿弥陀佛结合之意。

　　竹节壶

　　高8.8厘米 口径12.2厘米

　　曼生及众人皆言大妙，“阿曼陀室”便由此而诞生，从此陈曼生就成为了阿曼陀室的主人。而“阿曼陀室”也就成了陈曼生留与后人的标志性的文化标识。

　　陈曼生与杨彭年等制壶名家发挥各自优势，珠联璧合，将茶壶与诗歌、书法、绘画、印章相结合，使茶具的艺术价值得到重大提升，被称为“当世杰作”。

　　乳瓯壶

　　高7.8厘米 口径5.6厘米

　　三足鼎乳扁壶

　　通高3.7cm，口径5.8cm

　　从文化思想角度来说，明代后期，思想冲击、百家争鸣，王阳明的心学尤其受到文人士大夫的推崇，紫砂壶自然古朴、素淡清雅的品质恰与文人心境契合。明代的茶道具也在这股文人之风潜移默化的影响下向艺术品转化，更具有文化底蕴。

　　台笠壶

　　高7.8厘米 口径3.2厘米

　　延至清代，茶具仍以紫砂壶最受欢迎，紫砂大家更是声名鹊起。紫砂壶一度成为皇家御用茶器之首，在清代嘉庆、道光年间，紫砂壶艺发展到极致。

　　镜瓦壶

　　高7.8厘米 宽13厘米

　　在明朝，进入皇宫的宜兴紫砂都是紫砂内胎，外胎雕漆或挂釉。清代更是将上釉、包漆、包银、镶玉、画珐琅彩、嵌螺钿加工等工艺运用于紫砂，壶体被装饰得金碧辉煌。其繁缛和华丽的彩绘已掩盖了紫砂的材质，破坏了紫砂壶的本来面目。

　　乳钉壶

　　高8.5厘米 宽16厘米

　　此时，应运而生的曼生壶，跳出乾隆后期流行的繁缛，过度追求技巧、追求精致的工艺，同时去除民间紫砂粗俗的做法，还原了紫砂朴素雅致、自然天趣的本质，一股文人之风扑面而来。

　　陈曼生以其学识和对生活的体验，一改昔日紫砂创作烦琐、守旧，题材狭窄的局面，在造型上通过合理运用几何元素，使其紫砂壶“方非一式，圆不一相”，于简洁明快中让曼生壶面目一新。

　　壶制、铭刻的合作互通，生活实用与文人艺术的完美结合，这样的形式是紫砂文化能够发展至今成艺术品的非常关键的一步。对于壶友爱好者，紫砂煮茶清心，赏壶悦心;对于艺术品藏友，紫砂是当今艺术品类中极具收藏价值的文化瑰宝!